Muzik In Mars

The Dead Weather : Horehound

2009-10-25T14:22:00.007+01:00

Prenez une bonne dose de White Stripe (Jack en l'occurrence), une part féminine des Kills (la fluette mais voluptueuse Alison Mosshart), le côté poussif et rugueux d'un homme reine de l'age de pierre (Dean Fertita des Queens Of The Stone Age), une basse fraternelle des Raconteurs, et vous obtiendrez cette mixture rugueuse que sont les Dead Weather.
La nouvelle formation du très prolixe Jack (à son actif trois formations et des tonnes de chansons en stock) sonne comme une vrombissement sonore. Enregistré dans son studio perso, dans un délai de trois semaines (mix compris, avis aux trainards). Cet opus démontre la maitrise d'une recette maintenant réputée du célèbre Jack. Une batterie efficace sans trop de complexité, une basse énorme, des guitares grasses et parfois approximatives. Et un son qui vous transporte comme pouvait transporter un Led Zep au moment de sa sortie.
De là à ne jurer que par cet opus, je ne dis pas. Mais il est une évidence, ça fait bien longtemps que mon oreille ne s'était arrêté sur un opus et de scotché sur une telle homogénéité musicale qui dure pendant les onze plages musicales.
Avis aux amateurs de sensations vraies et de montagnes russes sans ceintures de sécurité. The Dead Weather a tout pour plaire. Et le pari est haut la main remporté. A dévorer rapidement !!!

Miles Davis : Kind Of Blue

2009-03-02T08:04:00.002+01:00

Pour fêter les cinquante années qui ont filé depuis la sortie du master piece de Miles Davis, Columbia n'a pas fait les choses à moitie avec ce coffret.
Asseyez vous et contemplez; ce coffret referme deux CD, un DVD, un vinyl bleu (en hommage au titre), des photos magnifiques, un poster, et un bouquin illustré. Rien que le descriptif met l'eau à la bouche. Mais l'essentiel est connu des mélomanes depuis cinq décennies, le "Kind Of Blue" reste inégalé. Miles invite les auditeurs à un partage du Jazz, à sa définition. Car la note bleue, celle qui est juste mais avec un arrière gout de manque justesse est la définition du Jazz selon Davis en 1959.
Tout dans ce coffret est bleu, et lire le bouquin en écoutant les plages musicales qui défilent sur le microsillon est un pure plaisir.
On se sent apaisé après cette petite heure. Comme si le temps avait pris la pause. Comme si tout s'était figé pour laisser la place à un instant divin. Ça sonne monstrueusement bien. Les titres s'enchainent comme des étoiles filantes dans un ciel d'été en Provence. Un moment magique durant lequel l'imperfection montre ce qu'elle a de plus beau, la délicate fragilité de la musique et l'attention que les musiciens portent à leur art. Un instant rempli de poésie.

Quatre Mois plus Tard ...

2009-03-01T20:59:00.002+01:00

Qui a dit que l'on ne revenait jamais à son premier amour ?
Qui a cru que Muzik In Mars était enterré ?
Qui a pensé, un moment, ne plus trouver l'envie de rédiger les pensées les plus musicales ?
Pas moi.
Certainement pas moi.
Il aura fallu près de quatre mois pour retrouver le chemin de la rédaction.
Quatre mois de silence, quatre mois aussi de retrait face à ma discothèque.
Pourquoi ?
La réponse se trouve, en partie, un peu plus bas, le boulot. En partie, seulement. Je peux ajouter à cela une arrivée de la paternité qui se concrétisera dans un mois. Et puis la reprise d'une activité physique. Écouter de la musique est une activité saine, mais ne vous rend pas vif et alerte comme peut vous rendre le sport.
Bref, voici le retour de Muzik in Mars.
Tendez les oreilles, ouvrez les yeux, la partie reprend.
Nous nous retrouvons dés demain pour la chronique d'un album qui m'a donné l'envie de tout remettre à plat, la sublime édition limitée du "Kind Of Blue" de Miles Davis. A demain pour les retrouvailles.

Joe Henry : Scar

2008-10-05T17:00:00.006+02:00

Une chronique, cela faisait bien longtemps. Mais comme mes précédentes étaient des coups de cœurs instinctifs, j'ai pris le parti de chroniquer uniquement des coups de cœurs dont la durée de vie dépassait une semaine.
C'est donc le cas pour cet opus de Joe Henry.
Mais qui est Joe Henry ?
C'est un américain qui vit du côté de la cité des anges. Sur cet album, "Scar", il est entouré de la crème des musiciens Jazz et Free Jazz. La distribution s'étend du sax d'Ornette Coleman à la basse si reptilienne et féminine de Me'shel Ndegeocello en passant par les notes blanches et noires de Brad Mehldau et les baguettes de Ab Laboriel Jr. Ce n'est pas la répartition des rôles qui rend cette galette si délicieuse mais bel et bien le son qui se dissipe au cours des minutes d'écoute. Joe Henry a parfois un timbre de voix qui fait penser à Tom Waits, les sonorités font référence au fabuleux "Bitter" de la bassiste précédemment nommée. Entre des titres au format pop et des arrangements dignes des plus beaux ouvrages jazz contemporains, Joe Henry capte un auditoire complètement hypnotisé par cette musique envoutante. Dire que cet artiste a plus de dix albums à son compteur et que je viens d'en faire la connaissance. Ca laisse songeur sur cette capacité que certains ont à se faire connaitre malgré le peu de talent qu'ils ont à délivrer et qu'une fois de plus, à l'image d'un John Mayer, les talents d'un continent étranger restent bien cachés dans la masse de maquillage et de paillettes commerciales.
Joe Henry, définitivement un musicien à suivre.

Joe Henry : Struck

Le Site Officiel: www.joehenrylovesyoumadly.com
La Page Myspace: www.myspace.com/joehenry

C'Est Vraiment La Recession ???

2008-10-05T10:42:00.003+02:00

Nous voilà donc en plein dedans. A force de parler du loup, le loup arrive... Et je peux vous dire une chose, je l'ai vu roder depuis quelques semaines. Certains passent, d'autres vendent. Je n'ai qu'une personne qui achète de plus en plus, il s'agit du seul banquier que j'ai comme invité. Alors, lorsque cet homme averti me dit: "Heureusement que la musique est là pour apaiser mes journées", mon sourire revient et je me dis que ce n'est qu'une passade. Et puis ces petits plaisirs musicaux que nous vous proposons sont de moins en moins chers, et notre accueil est toujours de plus en plus chaleureux. En tous les cas, nous faisons tout pour...
Chez nous, la récession reste au pas de la porte. En franchissant le 162 rue de Rome, vous passez d'un état morose à la cadence chaloupée. Pour preuve la journée d'hier durant laquelle l'attitude fut toute funky. D'ailleurs, restons dans le funk avec ces compilations superbement réalisées qui vont s'arracher, d'ici peu de temps, comme des petits pains durant la crise de 1929. La collection "Superfly Soul" débarque dans notre rayon Rap Soul Funk. Toute les racines de la Black Music est compilée avec intelligence. A découvrir d'urgence avant que ces pièces maitresses ne disparaissent et fassent le bonheur de l'acquéreur futur.
Pour en revenir à ce mot qui fait froid dans le dos, je n'irai pas par quatre chemins, nos médias ont acquis la force de frappe ultime, celle d'effrayer en répétant inlassablement que c'est la crise, qu'il n'y a plus d'argent, que demain nous ne mangerons que des patates et que l'hiver risque d'être long. Vous y croyez, vous ? Je veux dire, Ok, c'est la panade à Wall Street, certaines grosses fortunes ont du soucis à se faire (enfin, je parle mais j'en sais rien). Mais nous, amateurs de notes de musique, inépuisable Indiana Jones d'un rythme sorti d'ailleurs, la récession économique influencera-t-elle notre choix sur le disque qui va éclaircir notre journée ? Je ne le crois pas. Le drogué au Décibel ne baissera pas sa dose de son... Bien au contraire... Keep The Faith, restez à l'écoute, et gardez votre si beau sourire, rien ne pourra vous l'enlever, sauf la faucheuse bien entendu!!!
Make It Funky.

Willy Mason : Where The Humans Eat

2008-09-28T17:53:00.006+02:00

Alors OK, on pourra me reprocher de ne pas avoir posté un seul commentaire sur l'évènement musical marseillais de la semaine, Marsatac. Mais voilà, la nouvelle m'a littéralement coupé la volonté de faire quoique ce soit d'autre que d'être auprès de ma douce, je vais devenir Papa!!! Du coup, pas envie de bouger mes fesses, je m'en excuses auprès de Maude et de Brigitte qui avaient eu la délicate attention de m'obtenir une accréditation presse.
Dans ces moments ou l'on touche le ciel de ses deux mains, on a envie de tout et de rien. Pour ma part j'ai eu envie d'écouter le premier opus de Willy Mason, "Where The Humans Eat". C'est typiquement une envie inexplicable, mais tout à fait compréhensible (trouvez la logique à cette phrase, et contactez moi, merci). Une guitare folk, très peu d'arrangements et surtout une voix qui vous emmène au plus profond de vous même. Enregistré en 2004, cet opus est beaucoup moins pop sucré que "In The Ocean Gets Rough", et donc forcement un peu plus authentique. Voilà pour l'album de la semaine. Sinon, le mois de Septembre touche à sa fin, et comme vous avez pu le constater, il n'y a pas eu d'émission Muzik In Mars Say Yeah !!! Le concept a pourtant bien avancé, mais la date fut impossile à fixer. Nous espérons vous la transmettre très prochainement. Encore milles excuses auprès de l'équipe de presse de Marsatac.

Willy Mason : Gotta Keep Movin

Marsatac J-10

2008-09-15T17:25:00.005+02:00

Dans dix jours débute la grande messe électronique marseillaise. Et cette année, votre dévoué serviteur a son pass média pour les trois soirs de Marsatac. Au programme, des photos, des interviews et des bonnes vibes sonores. Alors si on se croise au J4, faites moi un petit signe...

Coldplay Lyon !!!

2008-09-07T08:45:00.005+02:00

Tout d'abord commencer avec cette ville qui, malgré une grève des transports en commun, est sublime avec ses rues piétonnes propres, ses habitants agréables et tout cela avec des transports inexistants... Ça laisse songeur sur le fait que Marseille soit en compétition avec Lyon, Bordeaux et Toulouse pour être la référence culturelle de l'Europe en 2013...
Coldplay jouait donc le soir même à la Halle Tony Garnier. Un endroit fermé dont la profondeur effraie lorsque l'on s'engouffre dans l'enceinte. Les gradins et la scène sont aussi distant que le plus haut fauteuil se trouvant au virage sud et son alter égo du virage nord. Les virages étant la norme marseillaise de mesure (attention, je risque d'être déplaisant).
Une fois assis, je constate qu'une avancée a été placé à deux mètres de ma position. Une estrade où sont posés deux micros, 3 boites de directs pour brancher tout genre d'instruments. Coldplay ferait une échappée de l'énorme scène que ça ne m'étonnerait pas...
Mais laissons les fantasmes faire leurs boulots dans ma petite tête.
Après une première partie au son catastrophique et durant laquelle le guitariste des Strokes nous a présenté son dernier opus que je n'achèterai pas, le calme revient avec une bande son que Brian Eno aurait pu signer. Une trentaine de minutes de zenitude ambient. Cette bande son idéale pour un changement de plateau long est suivie par un titre de Snoop Dog ... Puis par une valse de Strauss. On sent la pointe d'humour toute anglaise de Coldplay.
Le noir se fait et retentit "Life In Technicolor", le public se lève, tape des mains et à l'entrée de la batterie, la lumière explose littéralement. Le groupe prend un sacré plaisir à enchainer les titres. Souvent ils se resserrent, s'amusent à se retrouver à trois autour du batteur. Une vision qu'ils ne nous avaient pas offerte au cours de la précédente tournée. Des supposées tensions avaient même créé un buzz de split du fait que chacun des musiciens restaient à leur place sans même un regard aux autres membres du groupe. Cette ambiance est nettement plus chaleureuse. Les musiciens prennent un réel plaisir. Chris Martin joue moins des claviers,et confirme sa position de front man. Après une heure de concert, et un "Viva La Vida" dont le public hurle le gimmick final à faire résonner tout Lyon, les musiciens se délestent de leurs instruments et tapent un sprint. Ils traversent la longue Halle pour atterrir à deux mètres de moi pour un petit moment acoustique... le rêve !!!

Un "Scientist" acoustique, guitare, tambourin et harmonica à la limite de l'improvisation, un regard échangé avec deux des membres du groupe et retour sur le vaisseau révolutionnaire des anglais pour un final qui enchaine les tubes et un lachage de confettis en forme de papillons. Un rappel avec un "Yellow" sans ballon jaune. Voilà que résonne la fin de "Death And All His Friends" avec ce gimmick répétitif. La salle s'allume nous demandant de regagner l'extérieur et la pluie battante qui semble, avec ses coups de tonnerre, applaudir la prestation rageuse du groupe.
Pour saisir l'ambiance, voici un cour extrait d'un début de concert.

Coldplay Live !!!

2008-09-04T07:38:00.001+02:00

C'est aujourd'hui que je prends le train direction Lyon pour retrouver Chris Martin et sa bande en concert. Le compte rendu du concert de Coldpay dans quelques heures. Viva La Vida, Musicalement...

Un Mois Plus Tard ...

2008-09-02T21:36:00.002+02:00

Pour la première fois en trois ans, ma rentrée fut une douce sucrerie à déguster. Il est vrai que j’avais laissé l’endroit en de bonnes mains et que les quatre mois de grands travaux avaient porté leurs fruits. La rentrée s’annonceait donc des plus propices et des plus sereines. Je me disais donc que j’aurais du temps pour me replonger dans mes chroniques musicales. Pourtant, il n’en fut rien. Le temps fila tel un papillon de lumière fleuretant avec le soleil. Je m’excuse donc auprès des fidèles lecteurs de Muzik In Mars. Les choses reprenant leur rythme de croisières, je m’apperçois qu’il est grand temps de vous faire part des découvertes, des coups de cœur et des histoires que je croise durant ces journées à vous proposer des écoutes de qualité.
Je commencerai par l’histoire de ce collectionneur américain qui décida de vendre sa mine de musique sur Ebay. L’homme s’est autoproclamé le plus grand collectioneur de musique au monde. Il possède plus d’un million de disques dont 300.000 CD. Sa femme agacée par ces galettes qui envahissaient leur habitation lui fit comprendre que c’était elle ou ses disques. L’homme ouvrit donc un magasin de disque et décida de préserver un exemplaire de chaque album pour constituer une sorte de médiathéque. Le projet fonctionna jusqu’au jour où pour des problèmes de santé, il se trouva dans l’obligation de fermer boutique. Pour payer ses soins, il décida de mettre en vente l’intégralité de sa collection sur Ebay. Un choix à contre-cœur pour cet homme qui se définit comme l’antinumérique. Son discours est le suivant, lorsqu’une personne achète un disque, elle achéte non seulement la musique, mais aussi tout l’univers qui l’entoure, de la pochette, aux informations qui ont été données sur la fabrication de l’album. Elle achète aussi le moment où le disquaire lui a vendu cette galette, le conseil qui l’a guidé jusqu’à ce son. Le virtuel ne propose que le son, et ce son manque cruellement de contact humain. Pourtant la musique est le langage universel entre les hommes. Étrange époque ou cette musique devient une sorte de plaisir solitaire non partagé et parfois illégal…
J’enchainerai avec ce documentaire diffusé sur Arte qui m’a particulièrement touché. Daniel Barenboim est un chef d’orchestre, pianiste reconnu internationalement. Il a la double nationalité israélienne et palestinienne. Avec son meilleur ami, un musicien palestinien, ils créèrent un orchestre symphonique dont les musiciens habitent tout le Proche Orient. Ainsi se croisent des musiciens palestiniens, libanais, jordaniens, syriens et israéliens. Tous sont là pour parler le même langage, la musique. Tous sont là pour apprendre ce que le maître Barenboim a de plus important à donner, le plaisir et le partage de ce langage qui met tout le monde au diapason, la musique. Implicitement, tous se côtoient, s’entraident dans leur pratique de l’instrument. Des liens sont créés, et ces musiciens apprennent à se connaitre, discutent, se racontent leurs vies, leurs joies, leurs blessures et leurs espoirs. Tous se rendent compte qu’il est facile de dialoguer lorsque le langage est le même. Ces musiciens joueront dans le monde entier. Le documentaire montrera le concert ultime de ces hommes et femmes passionnés de musique qui dépasseront leurs peurs, leurs ignorances pour être dirigé par cet homme à Ramalah. Un hommage de Barenboim à son ami décédé six moius plus tôt.
Deux histoires de passion pour reprendre le fil de ce site.
Deux bouts de vie pour nous rappeler que la musique est un art compréhensible de tous à partir du moment où l’on décide de s’ouvrir au monde et de laisser nos oreilles aux aguets de la moindre expérience musicale.

The Soul Is Gone ...

2008-08-11T12:37:00.009+02:00

Isaac Hayes, chef de fil de la soul revendicative est mort ce dimanche dans sa résidence à Memphis. Il fut le second élan du label STAX avec son adhésion à un discours politique que prônaient les Blacks Panthers au milieu des années 70.

Isaac Hayes : Walk On By

Isaac Hayes : Shaft

Radiohead : House of Cards

2008-08-02T18:54:00.006+02:00

Et voici le nouveau clip de Radiohead. Une perle visuelle pour un bijoux musical. Un alliage à base de lasers et d'images de synthèses.

Régalez vous bien, on se retrouve pour ma rentrée, à la mi Août. D'ici là je bosse sur l'émission Muzik In Mars Say Yeah qui est annoncée pour début Septembre si tous les plannings arrivent à s'accorder...

Bill Fay : Time Of The Last Persecution

2008-08-01T15:52:00.006+02:00

Dans notre succes-story des artistes maudits qui n'ont pas une discographie démesurée, je vous propose l'anglais Bill Fay. Un peu plus chanceux que Jackson C Franck, ce songwritter a produit deux albums entre la fin des années 60 et le début des années 70. "Time Of The Last Persecution" est le deuxième, et donc dernier, opus de l'artiste. Une œuvre sombre avec peu d'arrangements, laissant place à l'expression des angoisses existentielles qui habitent alors le musicien. Car en deux albums, Bill Fay a fait le tour de son horizon fait d'espoir souhaité et de blessures bien présentes. Sa voix, proche du gouffre, renforce cette sensation de vivre dans une angoisse perpétuelle. Ainsi, l'auteur flirte avec le Christ dans "Till the Christ Come Back", se blessera en tombant sur Adolf avec "Pictures Of Adolpf Again".
Mais la beauté des titres provient essentiellement du fait que dès la première écoute, l'envoutement se produit. Tel un talisman sonore invisible et indestructible, un sortilège attractif par ses mélodies mais tellement déprimant par les textes. La pochette n'arrangeant rien, je décide donc de m'enfouir dans un bain de lumière tamisée et de me laisser porter par ces quatorze plages qui s'enchainent sans que l'on n'y prête attention. Une ambivalence habite donc cette œuvre majeure qui ouvre la porte aux œuvres solitaires. Pour exemple, ce "Come A Day" où les instruments ne savent plus où donner de la tête sur ce rail d'arpèges joués par un piano imperturbable. Là encore la comparaison excessive avec Bob Dylan sera de rigueur chez les critiques de l'époque qui passeront à côté du message obscur et profondément dépressif du compositeur. A noter que certains artistes actuels tentent de rendre à l'œuvre de Fay, la reconnaissance qu'elle mérite. Ainsi Wilco invita, sur scène, Bill Fay pour une des compositions de l'homme cité en inspiration par le groupe qui vogue, aujourd'hui de festival en festival.

Bill Fay : Time Of The Last Persecution

Bill Fay : Come A Day

Le site Officiel: www.billfay.co.uk

Jackson C Franck : Blues Run The Game

2008-07-31T15:05:00.005+02:00

Peu commune l'histoire de cet homme, qui dès son enfance a connu l'enfer semé de moments miraculeux. Ou comprendre d'où vient cet ovni musical qui en un album enregistré en trois heures et produit par Paul Simon en 1965 a permis de dévoiler ce qui allait devenir la vague folk des années 70...
C'est que ce musicien a connu l'horreur de voir ses camarades périr dans un incendie dans sa classe de musique alors qu'il n'avait que six ans. Hospitalisé pendant plus de six mois, on lui offrit sa première guitare. Rapidement, il apprendra à maitriser l'instrument. A l’age de treize ans sa mère l’emmène à Graceland avec l'idée de lui faire rencontrer Elvis Presley. Miracle, la rencontre a lieu. Le King serre la main du jeune garçon et l’invite dans sa propriété. Pour Jackson c’est une révélation comme s’il rencontrait le messie. Il décide d'être musicien ce jour là. Un miracle n'arrivant jamais seul, c'est à seize ans qu'il apprend que 1000.000 $ de dommages-intérêts lui ont été versé sur son compte, suite à l’incendie de sa classe. Après un passage au Canada, il décide de traverser l'océan pour se rendre à Londres. Très vite il tombe sur le bouillonnant torrent musical anglais. Durant cette période, il écrit ce qui sera son premier opus. Un soir, il fait écouter sa musique à Paul Simon qui reste médusé par le talent du songwritter. Il pressent le nouveau Bob Dylan et décide de bloquer les studios CBS pour produire ce qui sera l'unique album de Jackson C Franck. Le musicien est extrêmement timide et demande à placer des écrans pour qu'il se dissimule pendant ses prises de voix. L'album sort mais ne rencontre pas le succès commercial escompté. Jackson a claqué la grande partie de son pécule en achetant des voitures. Le vide, la dépression seront au rendez-vous. Il rentre aux États Unis sans un sous, sans plus aucune inspiration pour un second volume de moins en moins hypothétique. Il sera retrouvé SDF quelques années plus tard. Entre temps, il aura perdu un œil suite à une agression par balle. Il décèdera en 1999, muni de sa guitare qu'il s'était offert dans sa jeunesse...
Cette tragique histoire, on peut en sentir la fragilité, le côté touchant dans ce premier et unique album. Une voix avec peu de puissance, celle d'un blanc chantant un blues de noir d'une manière tout à fait nouvelle, qui laisse l'auditeur dans une béatitude, touché par la beauté des titres.

Jackson C Franck : Blues Run The Game

La Page Myspace: www.myspace.com/jacksoncfrank

Gonzales : Soft Power

2008-07-31T12:20:00.005+02:00

Nombreuses sont les chroniques de "Soft Power" qui associent le travail de Gonzales à un contre pied face aux attentes d'un public avide de surprises. Certains s'amusent à le singer en clown, celui qui exagèrerait ses défauts pour rendre sa musique au précipice du kitch, sans jamais y tomber. Ce que je ressens à l'écoute de ce chef d'œuvre musical est pourtant éloigné de toutes ces faciles interprétations. Car, certes l'artiste bénéficie d'un budget pharaonique, certes ses guests incarnent la hype-attitude dont lui-même en est l'un des principaux gourous. Mais sa musique est authentique, elle n'a pas la volonté du décalage pour le décalage. Et si Gonzales propose des titres que l'on associerait à une époque désuée et volontairement reproduite à l'identique ("Lest' Ride" est un fabuleux hommage à cette époque révolue), c'est certainement que le musicien voue à ce son une certaine mélancolie, voir une admiration démesurée... Pour preuve cette liste des gagnants des Grammy Awards de l'an 1978 qui trône en première page du livret. Gonzales ne se singe donc pas, et pour détruire cette théorie, il suffit de lire les textes qui habitent les musiques. Non, ce musicien aime cette musique, ce son surproduit et qui, accolé à une naïveté toute juvénile rend l'opus touchant. On pourrait le voir portant le masque de la prétention, mais ce serait, une fois de plus, une erreur. Car l'homme en entrant dans son projet musical n'a de choix que de se fondre dedans et de n'en sortir que lorsqu'il passera au suivant. il est maitre à bord comme Napoléon, dont il porte l'uniforme. Il est le capitaine du navire qui vogue et, ce malgré les vagues et leurs remouds.

Le "Soft Power" c'est tout ça et en mode disco, c'est encore mieux...

Gonzales : Let's Ride

Shuggie Otis : Freedom Light

2008-07-30T11:59:00.009+02:00

En quatre opus sortis entre 1969 et 1974, ce musicien de talent, poly-instrumentiste, guitariste pour géant en herbe (il assure les grattes sur le "Hot Rats" de Frank Zappa), Shuggie Otis s'est fait une réputation de visionnaire de la musique. Souvent comparé à Jimi Hendrix, il a su se démarquer de ces références par ses créations qui oscillent entre le format instrumental avec un penchant pour des alternances d'instruments, et un format pop avec des parties chantées. En mélangeant le blues, à la soul, en fricotant avec les premières boîtes à rythmes, il invente les premières plages musicales qui seront les racines de l'électro. Visionnaire par ses tentatives et les chemins de travers qu'il empreinte avec une grande maitrise du xylophone et de la batterie.
Mais pour tout amateur de musique, Shuggie Otis est connu pour le titre qui a tourné en boucle sur pas mal de juke box, "Strawberry Letter 23". Un artiste inclassable qui a acquis le respect des bluesmen et a surfé sur les vagues psyché avec des plages Wahwahesque comme le très psyché "Ice Cold Daydream" qui ouvre l'un de ses deux masterpeace, "Freedom Light". Un opus dont le naim pourpre de Minéapolis a du analyser la moindre note pour en décrypter les atmosphères sonores. Car Prince, c'est de lui dont il s'agit, a largement suivi les traces de ce prodige qui après "Inspiration Information" ne donnera plus suite musicale à sa carrière si brillamment commencée. Mais nous reverrons cela lors d'un prochain post dédié à son deuxième chef d'œuvre.

Shuggie Otis : Ice Cold Daydream

Shuggie Otis : Strawberry Letter 23

La Page Myspace: www.myspace.com/shuggieotis

Money Mark : Brand New By Tomorow

2008-07-30T10:18:00.005+02:00

Quel étrange parcours que celui de Mark Ramos-Nishita. Ancien clavier du très lucratif Beasty Boys. ce musicien hors norme décide dans les années 90 de quitter le groupe en pleine réussite commerciale pour se consacrer à son projet musical personnel qu'il baptise Money Mark. Trois albums plus tard signé chez Mo Wax, le constat financier est loin d'être à la hauteur du nom du projet. Il a pourtant réussi l'essentiel, son projet musical. En alliant ses influences en apparence si opposées, le folk, la soul, la pop et le hip-hop avec un tantinet d'électro.
Et puis une silence de six ans, une respiration, un manque d'inspiration ? Non, une séparation avec sa petite amie qui l'emmène dans un territoire qui fait frémir tout artiste par définition ultra sensible, le blues de la rupture. C'est dans cet état d'esprit qu'il enregistre entre Rio de Janeiro, Los Angeles et New York son premier opus signé chez Brushfire Records (le label de Jack Johnson). Un album qui se situe dans la veine soul folk assez proche du géant méconnu, Shuggie Otis. Avec Clavinette, Fender Rhodes et Harmonica, Money Mark ne ramassera pas la fortune, mais, une fois de plus, aura la reconnaissance des mélomanes. Un album racontant une séparation sur un ton plaintif, mais pas trop, avec des petites histoires persos sans être pleurnichardes. Un album que l'on peut écouter en pleine séance de bronzage sans avoir la larme qui coule, pari gagné... A très vite pour une nouvelle surprise, pourquoi pas un mariage, ou la naissance d'une progéniture racontée sur fond d'électro déjantée avec kazoo et banjo ?

Petit détail, le musicien, ébéniste de formation nous a concocté une pochette avec une ne radio taillée dans le bois à tomber...

Money Mark : Black Butterfly

La Page Myspace: www.myspace.com/moneymarkofficialfansite

John Greaves : Songs

2008-07-29T14:58:00.004+02:00

Musicien libre, artiste vivant pour son art, cet homme a participé à de nombreux projets durant sa longue carrière. On peut, entre autre, retrouver sa basse dans la formation de free jazz, Henry Cow entre 1969 et 1976. En 1983, John Greaves s’installe en France où il bénéficie d’un large public. Depuis son home sweet home, il propose des projets d'une intensité musicale toujours au rendez-vous. C'est de "Songs", ce projet sorti en 2004 dont je vais vous parler. On y entend plusieurs intervenants de renom dont Robert Wyatt et la soprano S'Ange. Mais on y entend surtout une musique pop mais avec ce supplément de jazz qui ajoute la touche Greavesienne. C'est alors que je suis transporté dans un univers parallèle, une alternative musicale dans laquelle on plonge et dont on ne ressors, heureusement, pas indemne.
Ce qui est intéressant c'est que ce projet, ce disque est née d'une expérience qui devait rester au stade de tentative. Mais les trois premiers titres enregistrés en compagnie de la soprano ont tellement enthousiasmé Greaves qu'il décida d'embarquer son projet durant deux années de production intensive pour nous livrer ce douze titres surréalistes. Un mélange de tout sans faire fourre-tout. Une osmose, un équilibre fragile qui nous laisse en suspens, tel un funambule en manque d'adrénaline. La surprise est permanente, la maitrise de la tension du fil est réglé au dixième. Un conseil, si pour vous Henry Cow est trop hermétique, foncez tête baissée et oreilles grandes ouverte à cet opus d'un des rares qui sait encore faire rimer les mots avec une musique compréhensible de tous et avec une écriture si complexe à certains moments. Prochain rendez vous avec John Greaves, ce sera le sublime opus qu'il a sorti en 2007 sur lequel il met en musique les textes de Verlaine.

John Greaves : Kew. Rhone

Le Site Officiel: helene.collon.club.fr/greaves/greaves.htm
La Page Myspace: www.myspace.com/johngreaves

Chris Letcher : Harmonium

2008-07-29T11:19:00.006+02:00

L'histoire a débuté avec un premier post déposé sur Muzik In Mars, je chroniquais le premier opus de Monsieur Chris Letcher que je trouvais fort séduisant. Il y a une semaine, je recevais un mail de l'artiste m'informant qu'il était en plein bouclage de son second album. Il me proposait de m'en envoyer un exemplaire. Bonheur et impatience furent les émotions qui m'envahirent durant la période qui précéda la réception de la dite copie. "Harmonium" est enfin dans la platine, et je découvre toute la subtilité et la grande maitrise des arrangements qui m'ont tant séduit dans "Frieze". Certes, l'artiste m'a envoyé une version promo de son album qui sera très prochainement dans les bacs, mais cette version donne un large aperçu de ce que Chris Letcher a eu dans le ciboulot durant les sessions d'enregistrement. Et même si "Scenes" ne m'enflamme pas plus que ça, les six autres titres consoleront mon attente au point d'oublier ce titre en plage trois qui a l'effet d'un cheveux dans la soupe. Je m'emballe donc pour "Harmonium", et ses cinq autres voisins musicaux.
Un artiste complet car l'homme nous propose sa deuxième livraison discographique moins d'un an après sa parfaite entrée dans le monde du disque. Alors, oui je me plais à rêver d'une venue marseillaise de sa bande de musiciens pour une prestation magique et qui transcenderait encore plus les titres qui sortent de son imaginaire bouillonnant.
Chris a l'âme généreuse, et malgrè l'anti-copie de son disque promo, il me fait parvenir une version d' "Harmonium" pour que vous puissiez juger par vos propres oreilles...

Chris Letcher : Harmonium

Arcade Fire : EP

2008-07-28T13:57:00.006+02:00

Premier post consacré à cette fulgurante formation qui nous vient de Montréal. Et quoi de plus normal pour ce premier écrit que de débuter avec leur premier EP éponyme. Je reviendrai plus tard sur les deux premières galettes de ce sac à billes musicales. Il est intéressant de porter une oreille attentive à ce premier recueil de chansons qui porte déjà les signatures sonores qui feront la réputation d'Arcade Fire. A savoir, une construction sans architecture standard, des mélodies emmêlées, un accordéon omniprésent, deux voix radicalement différentes et si complémentaires et cet entrain qui fait que toute écoute est jouissive.
Cet EP, sorti en 2003, dévoile donc l'univers de ce combo québécois où les musiciens passent d'un instrument à un autre sans même que l'on s'en rende compte. Sur scène, on peut ainsi voir Régine Chassagne passer de l'accordéon à la batterie ou Win Butler de la guitare à l'orgue. Car les deux voix du groupe n'ont pas le complexe de n'être que des chanteurs. Ils maitrisent tous deux l'écriture musicale et ponctuent leurs parties chantées par de sublimes plages musicales.
Pour preuve de l'originalité spontanée de ce groupe hors pair, je vous invite à visualiser la session ci-dessous.

Rendez-vous d'ici quelques temps pour la suite de la discographie de ces musiciens en herbe de talents.

Le Site Officiel: www.arcadefire.com
La Page Myspace: www.myspace.com/arcadefireofficial

Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust

2008-07-28T12:25:00.006+02:00

"Un bourdonnement dans nos oreilles, et nous jouons indéfiniment". Un tel titre d'album ne peut provenir que d'une seule formation. Celle qui ne s'associe à aucun mouvement musical. Cette formation qui est parfaitement résumée dans cette pochette montrant des êtres nus, franchissant des barrières qui leur semblent être invisibles. Marchant, pieds nus, dans la verdure, puis sur l'asphalte, se dirigeant vers une forêt luxuriante: Sigur Rós.
Un album sorti il y a un mois de cela et qui donne une suite tout à fait inattendue au double album que nous avons pu découvrir fin 2007. Un album enregistré entre New York, Londres et La Havane, sous la houlette du touche-à-tout Flood. Comme si le groupe voulait vite rentrer en studio pour proposer une vision plus optimiste de leur son. Car "Hvarf-Heim" était tout, sauf optimiste. Nous voici donc bien loin de cette dense et obscure vision nocturne, le ciel est bleu, les nuages éparses et d'un blanc angélique. Certains crieront au scandale commercial. D'autres, dont je fais parti, diront qu'il s'agit d'une couleur supplémentaire à leur panel déjà assez large.
La musique flotte dans un onirisme radieux, point de cauchemars à l'horizon. Et de se rappeler que le groupe était programmé avec Radiohead le 6 Juillet dernier... Quelle belle soirée cela a dû être...
Un conseil avisé en ces journées ensoleillées, fongez corps et âmes, nus comme un vers de terre dans ce son qui sublime les sens. Cette musique qui vous donne envie de plonger dans une piscine remplie de roses sans épines. Pour le mode d'emploi, je vous invite à consulter le clip du premier single de cette cinquième livraison discographique.

Sigur Rós : Við Spilum Endalaust

Loudon Wainwright III : Album II

2008-07-28T11:02:00.005+02:00

Muzik In Mars a fait la rencontre de son fils, Rufus Wainwright. Remontons l'arbre généalogique pour voir ce qui se passe un cran au dessus avec Loundon. L'artiste a grandi à Westchester County près de New York. Il apparait dans certaines compilations folks dans les années 60, après avoir vu Bob Dylan sur la scène de Newport en 1962. Sa véritable carrière discographique débute en 1970 avec son premier album éponyme. Suivront deux opus qui formeront le tiercé gagnant de toute sa carrière. Tout au long des années 70, il continue à composer et à enregistrer tout en s’essayant à la comédie (il est apparu dans la série M*A*S*H).
Le fameux tiercé gagnant est don composé des trois premières sorties discographiques. Les opus sont dépouillés de tout arrangement. Les sessions sont enregistrées en live. Loundon chante et joue de sa guitare, nous susurre ses paroles racontant ses petites histoires de la vie quotidienne d'une jeunesse américaine en pleine révolution. Ce qui, personnellement, m'attire dans ces albums ce sont ces images de cette jeunesse bercée de rêves et qui désillusionnera plus tard. Elle désenchante en rêvant, le Vietnam leur rappelant déjà la réalité qui plombe leurs illusions. Mais peu importe, les artistes continuent de chanter, les chansons tanguent entre les rencontres amoureuses et cette actualité qui les ramène sur terre.
Il y a tout cela dans les chansons de Loudon Wainwright III. Cet auteur compositeur qui enchaine un "Saw Your Name In The Paper" avec un "Cook That Dinner, Dora" surréaliste. Un artiste qui, à ce jour, n'a cessé de sortir des albums, restant fidèle à sa bonne recette folkeuse.

Loudon Wainwright III : Saw Your Name In The Paper

Le Site Officiel: www.lwiii.com
La Page Myspace: www.myspace.com/lw3lw3

Poni Hoax : Images Of Sigrid

2008-07-27T11:00:00.005+02:00

Cette formation française m'avait déjà séduite avec leur premier projet éponyme sorti il y a trois ans. Pour leur dernier cru, nous retrouvons la bande de survoltés dans un exercice périlleux mais qui me laisse sur mes fesses bronzées. On entend dans "Images Of Sigrid", un univers sonore encore plus barré que sur leur première galette. On y entend des fantômes Curtissiens. Car Joy Division a certainement bercé plus d'une nuit la voix du groupe. Et les gesticulades durant les prestation scéniques nous rappelleront celles d'un Ian habité et qui après avoir plané sur l'excellent "Control" se retrouve dans cet objet rond que l'on appelle disque.
Mais reprenons le fil de la chronique musicale, Poni Hoax ne fait pas que s'emparer des fantômes d'artistes sublimés. Ils ont leur propre univers, décalé avec des sons retrouvé dans les DX7 des années 80. C'est assez jouissif de replonger dedans, comme si nous nous retrouvions dans la folie de ces chearleaders hurlant et gesticulant sans trop savoir pourquoi. Mais la musique a un élément supplémentaire, le message des mots. Et toute la beauté d'un disque est de proposer les textes des chansons. Ainsi, et pour ceux qui ne comprendraient pas du premier coup les paroles chantées, on peut de référer au livret pour disséquer les grandes phrases que chuchote, hurle, chante la voix du groupe. On peut ainsi découvrir que ces musiciens sont adeptes d'une forme de libertinage bien à eux.
Poni Hoax conforte sa place de groupe le plus pop des groupes français. Pas non plus difficile dans ce milieu de franchouillardise bien à nous, mais la recette semblait ne pas vraiment exister. Heureusement pour nous, Nicolas Ker et ses acolytes ont débarqué de nulle part...

Poni Hoax : The Bird Is On Fire

The Whitest Boy Alive : Dreams

2008-07-26T19:48:00.005+02:00

Ça commence comme un titre de The Cure, mais à la place d’un Robert Smith à la limite d’une ultime overdose, nous avons la voix la plus suave de toute l’Europe du Nord. Car la nonchalance de ce timbre vocal donne au projet toute son envergure. Loin des projets ambitieux et sans grande réussite, The Whitest Boy Alive ont insufflé à la musique pop une claque qui ne pouvait venir que d’une bande de potes jouant dans un garage et qui se fendrait d’un dix titres succulent. Passant d’une pop arty à un titre soul, prenant à rebrousse poil tous les codes d’une fabrication surproduite, les musiciens arrivent à un résultat dépouillé de tout artifice, laissant place à la mélodie et donc à une lecture plus facile qui permet de savourer l’implacable écriture musicale. The Whitest Boy Alive est le dernier projet germano-norvegien de Erlend Oye. Artiste connu pour ses mixs électros, il s’est entouré, pour cet opus, d’amis musiciens. Au départ, le projet devait être un mettissage d’électro et de disco, mais la tournure des sessions d’enregistrement ont surpris le bidouilleur et voilà que la formation s’est créé son propre univers.
N’allez pas chercher dans cet opus la révolution, n’attendez pas non plus une exécution d’instrumentistes sur-entrainés. C’est au contraire le côté rudimentaire qui rend le projet attachant. Il serait d’ailleurs intéressant de voir la formation sur scène, se rendre compte de leur capacité à restituer ce son . Mission qui ne doit pas être évident, mais si le challenge est relevé, la prestation doit être sacrément boostante. Scratchy nous avait régalé d’un "Above You" avec clavinette dans la première session de Muzik In Mars Say Yeah. Je vous propose le titre qui ouvre la galette, "Burning". Clin d’œil aux fans de The Cure, si loin de la Disco et de l'électro…

The Whitest Boy Alive : Burning

Le Site Officiel: www.whitestboyalive.com
La Page Myspace: www.myspace.com/thewhitestboyalive

Radiohead Live Tournée 2008

2008-07-25T18:15:00.008+02:00

Durant mon petit passage sur la côte d'azur, j'ai pu me procurer un bootleg d'un concert de Radiohead enregistré le 16 Janvier 2008 à Londres. Considérant que le groupe ne touchera rien sur ces pressages, je vous propose de vous envoyer les fichiers des titres. Il vous suffit de m'envoyer votre adresse email en cliquant sur muzikinmars@yahoo.fr
Musicalement.

Et Après ???

2008-07-25T17:41:00.004+02:00

Après une journée Off et un retour sur Nice pour la prestation d'Alain Bashung, que voulez vous faire ???
Un retour à la case Marseille pour poser les bagages, faire quelques machines et repartir sur les routes vacancières.
Un sac rempli de disques à chroniquer, et il y en aura pour tous...
Alors, laissez moi cuver de ce périple niçois qui s'acheva sur la prestation de celui que tout le monde verra comme le leg Gainsbourien jusque boutiste. Car Bashung, non content de nous avoir proposé, cette année, son "Bleu Pétrole" nous offre des concerts remplis d'humanismes, de noirceurs et de coups au cœurs.
Du Bashung comme on l'a toujours aimé...
Merci Monsieur...

Nice Jazz Festival Acte 4

2008-07-23T01:01:00.009+02:00

Rien de mieux qu'une soirée mémorable pour faire oublier les couacs de la veille. Une foule de gens forme une queue devant l'entrée du Festival. Je n'en ai jamais vu autant. Tout le monde attend patiemment. Une fois rentré dans l'antre, une seule direction, le Jardin pour trouver un emplacement idéal pour le rendez vous musical de ce cru, Leonard Cohen. Car malheureusement pour les autres artistes qui se produiront dans l'arène, je ne bougerais pas du Jardin. Car ce qui suit au retour annoncé glorieux du canadien à la voix basse et au texte poétique n'est pas moins enthousiasmant, Maceo Parker.

Mais reprenons le fil de la soirée, après une attente assez longue, les musiciens débarquent sur scène, Leonard Cohen très humble, en costume ceintré nous remercie pour l'accueil et entame son répertoire qu'il tiendra d'un seul trait et ce pendant deux heures. Tous les standards seront chantés, de "Suzanne" à "Tower Of Songs" en passant par le cultissime "Hallelujah". Deux heures de prières musicales avec cette voix si riche et qui donne tant de plaisir à être écoutée. Point de regret pendant cette prestation, tout est parfait et tout ne pourrait pas être mieux. L'homme est en forme, il introduit chacun de ses titres en évoquant les paroles en français. Sa voix est impeccable, et même le final sous forme de prière à l'unisson est grandiose émotionnellement.

Un quart de changement de plateau plus tard, un big band débarque sur scène et introduit l'arrivée du maitre du saxophone funky, Maceo Parker. Les musiciens oscilleront entre un répertoire Funk et un hommage à Ray Charles. Toute la foule passe de la poésie de Cohen au Funk de Parker en un rien de temps, comme si deux soirées avaient été fondues en une seule. Et la magie fonctionne à merveille, lorsque Maceo Parker endosse les lunettes noires et qu'il interprète de sa voix unique un "You Don't Know Me", révélant le spectre de Ray Charles sur la scène de Nice.

"Pass the Peace" clôturera un set d'une heure trente. Avant de quitter la foule en délire, Parker n'oubliera pas de faire un signe amical de la main à ses amis, James Brown et Ray Charles...

Nice Jazz Festival Acte 3

2008-07-22T00:35:00.004+02:00

Vous voyez cet homme derrière sa batterie ?
Il a sauvé le Festival d'une soirée dramatique.
Lui et ses compères musiciens qui entouraient Stefano Di Battista ont insufflé à cette soirée ce qui manquait d'essentiel,le Jazz en mode de vie. Je ne parlerai que très brièvement des deux premiers artistes qui se sont produits sur la scène Matisse. La première formation dont les influences citées par la charmante présentatrice n'ont pas aidé cette jeune équipe à convaincre le public médusé par ce fourre-tout révérebéré à l'extrême.
Vous connaissez ma non-attirance pour le français à la guitare manouche. Sanseverino n'aura pas eu mon attention. Préférant retrouver Peter Von Poehl sur la scène du jardin. Un choix qui ne s'avéra pas plus judicieux car le bonhomme, malgré des titres parfois bien sentis, n'a pas la puissance vocale que l'on aimerait lui conférer. Le set terminé, je m'impatiente à l'idée de retrouver la dame à la voix et au piano si jazzy, Diana Krall.
Une voix s'élève dans l'obscurité du jardin, "Ladies And Gentlemen, Diiiiaaaanaaa Kraaaaaaaaaaaaallllllll...".
Et là stupeur, la dame en blanc se place face à son piano, les musiciens l'attendent. Le batteur donne le décompte et Pouf... Un petit son de merde. J'ai bien dit (je répète) un petit son de merde. On n'entend pas le piano, tout juste les fins de phrases des paroles, la batterie semble se trouver sur la place Massena. Un scandale de voir la tête d'affiche saccagée ainsi par une bille de sonorisateur. Je ne me démonte pas et m'empresse d'aller du côté de la régie où je trouve le régisseur son du Festival quittant son espace. Il m'explique que le sonorisateur de la Star internationale les a snobé et a placé sa propre régie numérique se foutant des conseils avisés des régisseurs locaux. Effectivement en place d'un sonorisateur devant la régie traditionnelle, je trouve des lumières éteintes. Un peu plus en avant, un fauteuil de maitre de l'univers accueille un bonhomme entouré d'écrans, tels un capitaine de bord menant son équipage vers le plus horrible des crashs musicaux. Ou, Comment foutre en l'air un concert avec si peu de remises en questions sur sa position. Merci Monsieur...
Je décide de quitter cette ambiance pourrie, et me dirige vers la scène où Stefano Di Battista propose son jazz improvisé entouré de quatre musiciens qui sont déterminés à tout donner. Et ça déchire tout !!!
Pour conclure, à trop vouloir montrer, on perd l'essentiel, donner...

Nice Jazz Festival Acte 2

2008-07-21T17:09:00.011+02:00

Une soirée bien différente de celle de la veille. Avec une fréquentation qui a doublé, le site regorge de mains pour applaudir les musiciens qui se produisent. Ce soir, Isotop, un groupe local aux influences Jazz Rock Electro, ouvre le bal. Par certains aspects, on retrouve le côté expérimental des musiciens qui inventaient ce son, il y a une dizaine d’années... Après le passage d’une formation jazz instru, la scène du Jardin accueille l’un des groupes français dont le buzz ne cesse de croitre, Hocus Pocus.

Hocus Pocus est une formation venant de Nantes, mais dont certains musiciens vivent à Paris. J’ai d’ailleurs pu croiser quelques amis cuivreux avec qui j’avais mes habitudes de sonorisateur. Musicalement, on assiste à un déploiement de groove qui enflamme le flot verbal du MC, Chanteur. Le DJ trône, tel un prince qui offre à qui veut l'entendre quelques-unes de leurs influences sur une platine d’argent. Le premier passage sur la scène du Jardin ne durant qu’une petite heure, la formation aligne les titres aux paroles revendicatives et au tempo surmené. L’ambiance est bonne et lorsque retentit le titre que tout le monde attend, "Smile", tout le public est en furie. Un excellent moment qui laisse présager de bonnes ondes pour la suite de la soirée. Seul petit hic (il y en a toujours un…), je n’ai malheureusement pas pu assister à la performance d’Ibrahim Maalouf, qui jouait au même moment sur la scène des Arènes.

Direction les arènes pour entendre la voix jazz de la plus classique des chanteuses franco américaine ; Barbara Hendricks. C’est une dame habillée de noir qui investit le plateau et qui, de façon très maniérée, offre un set de blues en rendant hommage à la grande Billie Holliday. Le spectacle est largement plus calme que ce qui s’annonce être le rendez-vous du soir, Georges Benson.

Monsieur Georges Benson, voix de velours, guitare jazz au son si bas et chaleureux est entouré de pointures. Tous ses musiciens ont joué pour les plus grands noms du Funk, de la Soul et de la Pop music. Des requins et au milieu cette voix qui nous revient des années 80. Certes, on danse, on chante lorsque l’interpréte se lance dans un "Give Me The Night". Mais on peut sourire, voir se sentir un peu ridicule lorsque résonnent les premières notes du slow le plus kitchissime de la terre, "Nothing’s Gonna Change My Love 4U". Au final, un moment de revival comme on les aime. Un Retour Vers Le Passé avec des instants groovys et d’autres ou l’on se rend compte que les chaussettes sur le pantalon des années 80, c’était pas si classe que ça…

Nice Jazz Festival 1er Acte

2008-07-20T11:14:00.012+02:00

Le changement de propriétaire est une chose que l'on connait bien dans le commerce. Généralement le nouveau venu veut absolument marquer sa différence avec son prédécesseur. Le Groupe Drouot a réussi son coup en insufflant à ce festival un sang nouveau avec une dynamique plus classieuse. Le détail qui tue est cet endroit indispensable où tout festivalier se rend au moins une fois par soir et qui, encore l'an dernier, était payant et à l'hygiène discutable. Cette année l'antre redoutée est gratuite et clean.
Mais trêve de déblatérassions sanitaire. Le plus gros des changements est musical puisque la programmation s'est recentrée au niveau du Jazz. Ce qui pour un Festival de Jazz est tout de même assez cohérent. Cet élément était pourtant occulté durant les années précédentes (pour souvenir Laurent Voulzy était en clôture d'une soirée dont l'ensemble sonnait pas si jazz...).
Pour les cadeaux musicaux d'hier soir, nous avons eu droit au saxophoniste le plus hachiché de la planette, Archie Sheep. Le chanteur le plus sensible et le plus drôle de l'univers, Rufus Wainwright. Et la définition de la tendresse au féminin dans une voix de velours, Stacey Kent. Je n'ai malheureusement pas pu écouter Avishaï Cohen. Mais des choix devaient être faits et je l'avais déjà croisé au Blue Note à New York.
Pour la première fois en trois an, j'ai passé ma soirée devant la grande scène du Jardin. Des efforts de structure ont rendu un effet de proximité avec l'artiste, de sorte que l'on se sente tout à fait proche des interprètes. Rufus Wainwright a ouvert le bal, seul avec son piano, le délaissant au profit d'une guitare folk. Ricanant de ce Festival de Folk et s'excusant de ne savoir interpréter que quelques accords jazz.

Malgré un set trop court d'une heure, il a su nous envouter de sa voix de prince charmant et de ses textes sensibles et souvent décalés. Entre autres titres à retenir, un "So Tired Of America" d'à propose et sa reprise d' "Hallelujah", de Leonard Cohen qui passera dans trois jours sur la même scène. Une belle prestation avec un petit pincement au cœur quant à la durée de sa prestation.

Mais en un quart d'heure, changement d'ambiance avec la douce Stacey Kent et ses quatre musiciens. La belle américaine nous offre un set au trois quart chanté en français. On sent l'émotion, le plaisir et l'osmose avec un public acquis dès les premiers couplets, et qui restera pendu aux lèvres de la frêle chanteuse.
Une soirée qui a filé comme une belle étoile dévoilant, sous un ciel éclairé d'une lune pleine, les anges du Jazz versant les notes bleues sur un Festival illuminé.

Ani Difranco : Swing Set

2008-07-19T16:18:00.003+02:00

Ani Difranco en duo avec Maceo Parker…
Ani Difranco reprenant du Woodie Guthrie…
Ani Difranco reprenant du Bob Dylan…
Ani Difranco reprenant Phil Ochs…
En voilà un sacré six titres sorti en 2000. Alors certes, la préface nous décrit une Ani Difranco avide de musique qu’elle considère comme un boulot à part entière. Mais ce qui est saisissant c’est cette cadence folle et toujours de qualité. Elle continue, encore aujourd’hui, à produire un album par an. Un rendez-vous que tout amateur ne se devrait pas de louper. Un peu comme Woody Allen et ses films de Décembre.
Ce qui est plaisant avec ce six titres c’est la deuxième plage musicale au cours de laquelle Mr Maceo Parker, le saxo le plus funk de tous les temps se frotte au jeu de guitare de la belle américaine. D’autant plus que le fils Parker nous propose au final, un flot bien personnel et tout en délicatesse. On retrouve ainsi l’ambiance d’un "Funkoverload" dont je ne me lasserai jamais.

Pour le reste, les influences de la folkeuse sont connues depuis trop longtemps pour jouer les surpris lorsqu’elle reprend les rois du folk revendicatif que sont Guthrie, Dylan et Ochs. Un bien beau petit cadeau que cet EP retrouvé dans une pile de CD à classer dans une pièce plus grande que la cuisine d’une villa niçoise…
Il est amusant de constater que chaque été, je tombe sur une perle Difrancoienne. L’an dernier j’étais du côté de Barcelone, cette année c’est la capitale qui me l’offrait sur un plateau d’argent.
Un petit PS pour vous rappeler que Maceo Parker sera sur l'une des deux scènes du Nice Jazz Festival. je vous proposerais, dès demain, les chroniques des premières prestations de ce fabuleux défilé musical avec au programme pour ce soir, Rufus Wainwright, Archie Shepp, Avishaï Cohen et Madame Stacey Kent.

Ani Difranco : Swing

John Mayer : Where The Light Is

2008-07-17T20:05:00.007+02:00

John Mayer refait parler de lui grâce à ce double live enregistré durant sa dernière tournée qui a suivi le "Continuum" de 2006. Vous dire que je suis heureux de le réentendre serait un euphémisme. J'ai dû monter à la capitale pour mettre la main sur un exemplaire de cet opus uniquement distribué en Import. Constater que ce musicien n'est toujours pas distribué en France montre à quel point le marché peut manquer de recul sur ce que l'on appelle communément le talent.
John Mayer nous propose pour la seconde fois de sa courte carrière un opus Live. Il est vrai que sa dimension prend l'effet XL sur scène tellement il peut fasciner par sa dextérité guitaristique. Mais le jeune homme surprendra d'autant plus qu'il nous offre trois formations distinctes. Une première acoustique en duo avec un autre guitariste, une seconde avec le devenu légendaire John Mayer Trio, puis sur le deuxième disque, il est accompagné des musiciens qui le côtoient depuis plus de deux ans de route. Trois ambiances bien distinctes propices à des réarrangements de qualités. La réédition de "Continnum" avec une deuxième galette avait révélé l'énergie du groupe. c'est donc la première galette qui propose le plus de surprises. D'autant que des nouvelles compositions, des reprises parsèment un tracklisting déjà enthousiasmant.
Un album que je conseille à tout guitariste en manque d'inspiration. Un moment musical qui saura vous séduire et vous faire succomber à cet américain dont je ne cesse de chanter les louanges.

John Mayer : Stop This Train

The Verve : Love Is Noise

2008-07-17T18:14:00.002+02:00

Reprendre des nouvelles de The Verve c'est toujours un bon moment. La voix de Richard Aschcroft est toujours aussi phénoménale. Et retrouver sa bande de musicos semble être jouissif. Allez, je ne vous fait pas perdre plus de temps, cliquez sur le lecteur pour découvrir ce nouveau clip de ce groupe qui sort un nouvel album après plus de dix ans d'absence.

L'album est annoncé dans quelques semaines. La sortie est prévue le 18 août en Angleterre et le 19 aux USA. En voici le tracklisting.

01 - Sit And Wonder
02 - Love Is Noise
03 - Rather Be
04 - Judas
05 - Numbness
06 - I See Houses
07 - Noise Epic
08 - Valium Skies
09 - Columbo
10 - Appalachian Springs

Band Of Horses : Cease To Begin

2008-07-15T10:26:00.004+02:00

Il l'aurait aimé cet album si il n'avait pas pris le large. Cette formation nous vient tout droit de Seattle, ville qui a vu naitre de nombreuses légendes musicales comme Hendrix, Pearl Jam, Starbuck et Nirvana (trouver l'intrus)...
Band Of Horses est une résurrection d'un groupe nommé Horses. Les membres se sont retrouvés pour composer quelques titres planants de rock indé comme savent le faire ces musiciens. En 2006, une nouvelle scission et voici que la voix du groupe est le seul à mener la barque. Recrutant de nouveaux membres, ils enregistrent cet opus que j'écoute avec enthousiasme, "Cease To Begin". Un titre qui résume assez bien ce perpétuellement recommencement...
Pour ce qui est des titres qui composent cet opus, on peut facilement tomber amoureux des mélodies très Beach Boys comme ce "The General Specific". Mais le penchant moins jovial est tout aussi séduisant. Ainsi, "Is There A Ghost" est emmené vers un brouillard épais où seule la sublime voix du chanteur éclaire ce qui semble, pendant un bon bout de temps, être une impasse. Mais cette voie sans issue est bel et bien un chemin de fortune. C'est bien connu, les chemins les moins évidents mènent aux plus beaux des trésors.

Une agréable découverte qui saura me faire bouger la tête en rythme lors de mes après-midis de bronzage en sirotant un Mojito d'un autre monde...

Band Of Horses : The General Specific

Le Site Officiel: www.bandofhorses.com
La Page Myspace: www.myspace.com/bandofhorses

Muzik In Mars Say Yeah !!!

2008-07-15T09:53:00.006+02:00

Scratchy et moi même sommes dans le regret de vous annoncer la disparition de Mr Iggy. Notre compère, notre frère d'arme a largué les amares du port musical marseillais pour sombrer dans les abimes d'un océan pour débarquer sur une terre aride nommée "Bright-Eyes-Land". Plus de news de son bip bip de Tatoo qu'il avait sur lui pour être tracé. C'est avec un profond chagrin que Scratchy se joint à moi pour vous annoncer sa disparition. Iggy était peu loquace mais savait dire les mots qui nous manquaient. Souvenez vous de la Spéciale Radiohead (émission du mois de Février) avec ces phrases en suspens. Souvenez vous encore de cette monomanie, cette passion exacerbée pour Bright Eyes. Il l'avait préparé son périple, son navire était fait de CD et de vinyle, de peau de futs de batterie. et de vieilles carcasses de guitares chopées dans les caves de hard-rockers reconvertis en commerciaux pour France Loisir.
L'embarcation n'a pas dû tenir...
Plus de nouvelle...
Iggy, tu vas nous manquer...
Reposes en Paix ...
Pour souvenir, je vous propose de revisionner notre première collaboration, l'enregistrement date de l'an dernier...

Muzik In Mars de Mr Iggy Part 1

Muzik In Mars de Mr Iggy Part 2

Bon sinon, nous nous sommes décidés à reprendre les micros pour la Radio Webphonique Marseillaise. La prochaine émission sera enregistrée en public dans un nouvel endroit très sympa nommé le Nolita (201 rue Paradis, 13006 Marseille). Nous vous donnerons plus de détails dans les semaines à venir.
Keep The Faith !!!
Muzik In Mars Say Yeahhhhh !!!

Juliette Lewis : Hardly Wait

2008-07-14T10:16:00.003+02:00

Un petit post pour un titre que j'ai cherché, cherché et encore cherché...
Ce titre, interprété dans le film "Strange Days" par la sulfureuse Juliette Lewis, j'ai longtemps cru qu'il était signé de la patte de la plus rock des rockeuses de la fin du vingtième siècle, PJ Harvey. Mais il n'en est rien, c'est bien la Lewis qui l'a enregistré pour les besoins du film qui utilise les Minidiscs pour voyage virtuel (un concept intéressant au moment où l'Iphone 3G pulvérise tous les records de ventes mondiaux).
Toujours est il que la tension de ce titre m'a toujours attiré. Je profite donc de ma trouvaille pour vous la faire partager. La discographie de Juliette Lewis me parle, toutefois, beaucoup moins que ce titre empreint de colère et de mélancolie.

Entre parenthèses, cette BO se trouvait dans les bacs soldés de votre maison O'CD marseillaise... Avis aux amateurs de bonnes découvertes.

Juliette Lewis : Hardly Wait

Rufus Wainwright

2008-07-13T16:48:00.004+02:00

Dans un peu plus d'une semaine je serais assis dans les hauteurs de Nice, à Cimiez. Pendant plus de quatre jours je vais balader mes oreilles aux sons divers et variés d'artistes de talents. Et lors de la première soirée je vais mettre une image à ce son qui habite la pièce dédiée à la sieste d'après déjeuner, Rufus Wainwright.
Non pas que sa musique m'endorme, mais elle est tellement langoureuse et porteuse de bonnes ondes que l'on fermerait les yeux pour se retrouver au paradis. D'ailleurs dans son sublime "Want One", le musicien ne nous trompe pas en se parant d'une armure de chevalier sombrant dans un sommeil profond au pays des comptes de fées. Attendant sa belle, qui le sauverait de son long sortilège comateux.
Rufus est le fils d'une famille d'artistes. Ses parents, Loundon Wainwright III et Kate McGarrigle, ont promenés toute la famille sur les routes des tournées. Pas étonnant, donc, que les rejetons aient pris le chemin déjà bien entamés. Mais là où son père était l'un des ambassadeur de la folk, le fils a opté pour une pop classieuse et riche en fourre-tout philharmonique. Sa voix glisse comme de la soie, sa musicalité presque onirique, nous raconte les histoires déçues, les souvenirs d'enfants et autres images fantasmées.
Dans ses projets les plus aboutis, je noterai ce superbe "Want" mais aussi son dernier opus, "Release The Stars". Une véritable porte ouverte aux étoiles qui sortiraient de sa tête rêveuse. Car tout l'univers de Rufus est un rêve avec orchestre, étincelles et lutins. Des projets, l'artiste en a certainement à la pelle. Son dernier en date est cet hommage vibrant qu'il a rendu à sa muse Judy Garland.
A quoi peut ressembler une prestation de cet homme qui porte l'uniforme tyrolien lorsqu'il ne s'est pas mis en scène en Belle au bois dormant ? L'extrait m'inspire curiosité et hâte de retrouver cet univers si attirant et décalé.

Le Site Officiel: www.rufuswainwright.com
La Page Myspace: www.myspace.com/rufuswainwright

Bill Withers : Live At Carnegie Hall

2008-07-13T10:47:00.005+02:00

Quelle belle journée que ce premier jour de Vacances. Trois semaines de promenades, de découvertes, de siestes, de bronzage intensif, de musculation matinale et de musique permanente. Commencer ses vacances avec l'opus live de Bill Withers enregistré en Octobre 1972 à NYC est une bonne introduction à cet instant même ou je vous écrit ce petit post ensoleillé.
Imaginez une salle somptueuse, juste à deux pas de Central Park. Un lieu qui accueille les grandes formations classiques, mais aussi les artistes pop du moment. Lorsque l'on rentre dans le Carnegie Hall, on bascule automatiquement dans les séquences de films à grands spectacles où les hommes sont en costumes et les dames dévoilent leurs gardes robes des grands soirs. En cette soirée d'Octobre 1972, le maitre des clefs c'est Mister Soul. Celui qui, en deux albums, a mis tout le monde au diapason. Car ce monsieur n'est rien d'autre que le compositeur du célébrissime "Ain't No Sunshine" et du slowissime "Lean On Me".
Imaginez donc cet homme, que dis-je, ce talent entouré des plus groovissimes musiciens que l'on peut trouver aux alentours de Manhattan. Imaginez un public acquis avant l'entrée de cette troupe déchainée et vous obtiendrez une prestation fiévreuse, Soulissime avec ce basculement des hanches qui vient tout naturellement. Pas besoin d'être un expert du déhanché pour succomber, même Nicole Kidman se laisserait avoir par ces quatorze plages musicales.
L'album sort en 1973, il est le troisième d'une discographie qui prendra fin en 1985. La voix, le talent de l'homme est toujours perceptible sur chacune des galettes. Il est pourtant triste de constater qu'excepté les compilations, le talent de compositeur ait été mis de côté. En 2005, Bill Withers fut introduit dans le Songwriters Hall of Fame avec son compère Isaac Hayes.

Mais où se procurer ce bijoux sonore ?
C'est pas parce que je suis en vacances que la maison O'Cd n'a plus son lot de trésors qui vous tend les mains. Bien au contraire, des trésors il y en a à la pelle... Alors faites un petit coucou à la rue de Rome si vous passez pas trop loin.
L'avantage des vacances, c'est aussi le fait que je vais avoir plus de temps pour chroniquer cette pile de CD que j'ai mis de côté pendant plus de trois mois...
Vous êtes prêts à lire, car moi je suis prêt à écrire !!!
Musicalement.

Bill Withers : Ain't No Sunshine

Bill Withers : Lean On Me

Site Officiel: www.billwithersmusic.com

Radiohead : Lost Treasures 93 -97

2008-07-09T20:24:00.006+02:00

Vous proposer une autre couche vous semble peut être indigeste. Mais c'est une réponse à la provocation faite par l'ancien label du groupe qui n'a rien trouvé de mieux que de sortir un best-of en pleine tournée internationale. Radiohead a toujours crié sa haine des compilations et best-of en tous genres. Leur argument, et il est de taille, sortir un titre de l'ensemble de l'album dans lequel il se trouve est une extraction qui enlève la saveur et l'ambiance dans lequel il est sensé révéler le meilleur de lui même. Mais voilà, la major EMI, en pleine bérésinat financière, n'a plus de principe. Et même si il s'agit d'une de leur plus grosse signature, le big boss au gros cigare, a décidé de proposer deux versions d'un best-of assez pathétique.
A cette offre non alléchante, j'ai préféré succomber à ce double album de raretés qui étaient éparpillés dans les Faces B des singles et maxis, "Lost Treasures 93 -97". On y retrouve des versions acoustiques bien roulées, des titres non retenus et des remixs de hauts niveaux. Certains musiciens du groupe confirment que ce sont dans ces Bsides qu'ils trouvent les meilleurs titres de la formation. Je vais dans le sens des intéressés et vous propose deux titres en exclusivité tirés de ce double remplis de raretés. Régalez vous bien...

Radiohead : Meeting In The Aisle

Radiohead : Talk Show Host

Richie Havens : Nobody Left To Crown

2008-07-06T10:50:00.006+02:00

Quiconque a vu le film sur le célèbre festival américain qui se déroula en 1969, Woodstock, se souvient de cet homme longiligne qui traverse la scène, sa guitare folk en main, se plaçant devant la foule, face à son micro et déversant son message de paix universel.

Richie Havens, avec son jeu de guitare unique, sa voix qui me fait penser parfois à celle de Cat Steevens, nous revient avec un sublime album, "Nobody Left To Crown". La régularité de son message est comme celui d'un battement d'aile de papillon. Pas besoin de zapper un de 25 opus qu'il a enregistré entre 1965 et son tout nouveau né, le message reste le même: une fois en l'âme généreuse de l'homme. Il n'est, pourtant pas dupe, l'artiste. Il connait les méfaits de la politique des hommes. Mais il reste fidèle à sa vision. Né en 1941 à Brooklyn, il passe comme tous ses confrères par le Village de Manhattan, y côtoie Bob Dylan et fait la rencontre du manager de la confrérie folk américaine, Albert Grossman. Il signe un contrat avec Verve, sortira ses premiers albums, puis décidera de créer son propre label pour avoir la liberté qu'il ne trouve pas ailleurs.
Son besoin de liberté est devenu sa marque de fabrique. Il a conquis l'Amérique en se produisant sur scène. Il a conquis le respect des autres artistes par sa longévité et sa lucidité sur le milieu commercial de la musique. Ainsi, nous le retrouvions à l'ouverture du festival de Cannes en 2008, interprétant un "Freedom" en l'honneur du président du jury. Un autre homme avide de liberté si cruciale à la créativité, Sean Penn.

Dans ces deux extraits vidéos, ce qui est émouvant c'est cet imperturbable message. Un message que l'on retrouve sur ce très bel opus que je vous conseille. "Nobody Left To Crown" est la démonstration que Richie Havens traversera les temps avec sa musique, et que cette musique nous procurera toujours ce champs de vision nécessaire à un quotidien qui parfois s'obscurcit sans que l'on en ait la moindre explication. Un choix de chronique avisé en cette semaine marquée par la libération d'une femme au courage exemplaire, et par l'anniversaire d'un homme qui a vécu la ségrégation derrière les barreaux et qui a été président du pays qui l'a pendant si longtemps puni parce que sa peau était différente.

Richie Havens : The Great Mandala (The Wheel Of Life)

Le Site Officiel: www.richiehavens.com

Alain Bashung : Bleu Pétrole

2008-07-04T21:08:00.004+02:00

Voici un des rares chanteurs français qui a su me faire vibrer. Un personnage, un caractère, une voix, et toujours ces textes énigmatiques, beaux et aux multiples lectures. J'ai le souvenir d'un concert dans l'Olympia de l'ancienne époque, celui qui était petit, charmant, et encore humain. Un concert de cet homme maitre de la maison, dans la finesse mais avec cette force retenue qui le caractérise souvent. Oui c'est ce qui me fascine chez ce gentleman de la chanson française. J'ai le souvenir d'une photo de Bashung ligoté dos à dos avec son homologue, Mr Serge Gainsbourg. Cette photo, je l'ai longuement observé chez un de ses anciens musiciens. Un homme sans qui je n'aurai pas connu ma première vocation de sonorisateur de concert qui m'a permis de côtoyer ce monde artistique de l'intérieur.
Mais revenons à ce "Bleu Pétrole". Cet album ne trouve pas sa force dans la production, comme souvent chez Bashung. C'est assez dépouillé et assez ressemblant d'un titre à l'autre. Non, ce qui rend cet opus sublime, c'est bien la grandeur des compositions, des textes et la voix de celui que je placerai tout en haut de notre famille de chanteurs à texte. C'est tranchant comme un couteau tapant le cœur de l'homme aux multiples blessures. C'est fort comme un whisky de cent ans d'age. C'est profond comme l'océan en pleine nuit sans lune. Et tout cela donne ce Bleu sombre, cette couleur sans limite, cette guitare folk qui ne pourra jamais disparaitre. Et même l'hommage rendu à Leonard Cohen réadapté en français par Monsieur Graeme Allwright touche les étoiles de la beauté. Car les intervenants de notoriétés certaines sont légions sur cet album. De Manset à Allwright en passant par la voix de Louise Attaque, Gaëtan Roussel.

Alain Bashung : Je T'Ai Manqué

Marsatac 2008

2008-07-03T22:17:00.005+02:00

L'an dernier, je m'étais enivré des prestations de Architecture In Helsinki, et du passage ravageur de The Divine Comedy. Cette année la programmation est d'aussi bonne facture. Jugez-en par vous-même en découvrant la liste des artistes présents pour la dixième édition du festival de la musique électronique à Marseille, Marsatac.

Le Site Officiel: www.marsatac.com

The Notwist : The Devil, You + Me

2008-07-03T20:51:00.006+02:00

Vous vous souvenez de The Notwist? Je vous en avais parlé lors d'une chronique élogieuse concernant leur album "Shrink". Et bien ces petits génies des osn triturés et de la pop classieuse et bien léchée ont frappé encore plus fort avec leur dernier opus, "The Devil, You + Me". Un album tout en finesse qui cache derrière sa pochette au dessin énigmatique 44 minutes d'un bonheur musical non dissimulable. Ce qui est encore plus redoutable, c'est l'ensemble de l'opus, pas un titre ne se ressemble ou n'est produit de la même façon. Tout est surprise, et la surprise est divine après chaque fin de titre, car le titre suivant est magique et sublime son prédécesseur. Non, je vous assure, je n'en fais pas trop. Cet album est à ranger à côté d'un "In Rainbow".

Pour ceux qui ne connaissent pas encore le prodigieux travail de ces quatre allemands, le festival Marsatac leur donnera l'occasion de réparer cette lacune.

The Notwist : Where In This World

Boscoe

2008-07-03T20:16:00.005+02:00

Partir d'un album et retracer l'histoire comme on mènerait une enquête. Voici la mission que je me suis proposé de mener durant ces chroniques musicales dans Muzik In Mars. Mais là, je sèche, pas de témoins de ce son, digne des grandes révélations avec ces huit titres qui habitent la galette. Un album sorti, apparemment dans les années 70. Un américain originaire du Niger, vivant à Chicago est le créateur de ce mélange Soul, Jazz, Psychédelisme et Funk. Voilà le topo de ce CD qui est sorti des temples d'un label indépendant, un pressage tiré des bandes ou d'un vinyle conservé comme un trésor.
Le trésor est musical et précieux.
Chicago, milieu des années 70, des musiciens enflamment les clubs d'une musique qui commence à buzzer. On parle d'une soul jazzy aux influences de groupe comme The Art Ensemble Of Chicago ou du Sun Ra. Le groupe décide de rentrer en studio pour immortaliser l'ambiance de leurs compositions. On sent le discours politique d'une minorité en plein réveil revendicateur. L'album sortira et sera enterré après de longues années. Jusqu'à ce qu'un garage soit visité en 2001 et que le saxophoniste du groupe de l'époque, Daryl Johnson, décide de ressortir l'album sur son label Aestuarium. Il retrouve les bandes de l'enregistrement pour en proposer une version remasterisée.
L'album est à l'image du titre que je vous propose d'écouter, flamboyant d'énergie et d'originalité. Il a certainement dû passer entre les oreilles d'une Erikah Badu, qui avec son "New Amerykah" a tenté une relecture de cet ouvrage qui est, encore aujourd'hui, à la pointe de ce que la Black Music peut faire de mieux.

Boscoe : Writin' On The Wall

Nancy Priddy : You'Ve Come This Way Before

2008-06-30T19:00:00.006+02:00

C’est à la croisée des chemins entre la folk new-yorkaise et du rock parfois progressif que se situe l’opus de la jolie frimousse américaine. Nancy Priddy a connu, fin dans les années 60 une multitude d’expériences artistiques. Tout juste sortie d’une école d’art, elle intègre, dans le Village de Greenwich, une troupe de chanteurs qui animent l’un des endroits les plus hype de l’époque, le Bitter End Nightclub. Ce lieu reçoit les visites des jeunes artistes comme Woody Allen. Nancy, lassée d’être dans une formation, désire s’émanciper et s’en va faire le tour du pays pour présenter ses compositions et sa voix si particulière qui laisse penser que la femme est toujours une enfant et ce malgrè ses textes loins d’être innocents.
C’est en revenant sur New York qu’elle fait la rencontre de John Simon. Ce jeune producteur du label Columbia, qui a déjà travaillé avec Janis Joplin et Simon and Garfunkel. Simon planche sur le premier opus d’un écrivain canadien, Leonard Cohen. Il propose à Nancy de poser sa voix sur certains passages de l’album en cours d’enregistrement. Suite à cette expérience, elle fera la rencontre du producteur qui engendrera la merveille musicale qui berce mes oreilles depuis ce matin, "You’ve Come This Way Before". Nancy décide de toquer à la porte de Phil Ramone. Ce producteur a déjà travaillé sur le premier opus des Bitter End. Il a, aussi, monté un studio où se croisent des artistes de renommées internationales comme Quincy Jones, Franck Sinatra. Simon, Ramone et Priddy planchent sur dix titres et rament pour trouver les bons musiciens capables de transcender les notes pour aboutir à cet opus novateur. Un album qui mélange la folk, devenue universelle et une sorte de rock progressif qui se nourrit de tout ce que New York déverse comme idées artistiques.
Mais les grandes œuvres sont, comme les œuvres de classes inférieures, tributaires de la promo qui suit leurs gestations. Le label misera sur le minimum syndical pour faire la promo du premier opus de Nancy Priddy. Le succès ne sera donc pas au rendez-vous pour cet album aux charmeshttp://www.blogger.com/img/gl.link.gif multiples. La découverte est d’autant plus agréable, car tout dans cette galette est géniale, de la tentative psyché , aux accents progressifs, à l’hymne folkeux. Une surprise exquise dont on ne pourrait pas dater la réalisation et qui a certainement éclairée une Beth Gibbons, la voix de Portishead, parfois trop plaintive... Malheureusement pour la jolie Nancy, sa carrière solo entant que chanteuse stoppa nette, et la vie l'emmena vers des choix d'actrice d'un gout douteux.

Nancy Priddy : You'Ve Come This Way Before

Le Site Officiel: www.nancypriddy.com
La Page Myspace: www.myspace.com/nancypriddy68

Otis Redding : Live In Europe

2008-06-29T21:47:00.004+02:00

Un Dimanche soir à la campagne entrain d'écouter ce groove énergique et si sensuel. La voix d'Otis Redding rivalise avec les riffs des cuivres qui sonnent comme des coups de canons rageurs et revendicatifs. Un groove qui apaise et qui éblouit, une lutte de la danse contre les peines de l'âme. Voilà tout ce que la musique de Mr Redding représente. La signature qui donna au label de Memphis, Stax, sa notoriété internationale. Pour la petite histoire, cet opus, sorti en 1967, est le dernier album sorti du vivant du chanteur qui disparut durant un crash aérien en Décembre de la même année.
Alors cet opus a certes l'avantage de retranscrire l'enthousiasme d'un public ébloui qui est en admiration devant ce meneur de scène. Mais pour les chanceux qui ont pu visionner la captation de la prestation de Monsieur Redding au festival de Monterey, le charisme visuel que dégageait cet homme est sans commune mesure avec son ami de la Tamla Motown, Marvin Gaye. Une autre voix de la Soul qui disparut tragiquement.

Otis Redding : These Arms Of Mine

Alias & Tarsier : Plane That Draws A White Line

2008-06-27T08:48:00.003+02:00

Dans le couloir de ceux qui, pour une raison ou une autre, ont le même trouble que je vis, celui du temps qui s'est arrêté après un évènement musical, j'ai croisé cet opus Trip Hop du duo Alias & Tarsier. Un album sorti en 2006 et qui allait annoncé un retour à cette dénomination qui ne veut pas dire grand chose. En 2008, Fred Magnon, alias Avril, mais aussi le clavier et productrice de talent Leïla sortent leurs réalisations mures et peaufinées pendant de longues années d'abstinence et de réflexion. Alias & Tarsier, eux, n'ont pas attendu la vague 2008 pour écrire la suite de la musique électronique avec leur attachante galette, "Plane That Draws A White Line".
C'est rudement bien produit et la voix embarque le tout dans une atmosphère sulfureuse, voir onirique sur certains titres. Un album signé sur le label de qualité représenté par la fourmi qui avance d'un pas sûr, Anticon.
J'aime revenir sur mes petits cailloux musicaux qui se sont échoués sur le parcours de mes écoutes. Cet album me renvoie directement à l'un d'eux. De cette période, fin des années 90, ou les sorties discographique étaient hebdomadaires mais aussi de qualité. Cette bonne vieille décennie où le disque se vendait sans que les vendeurs n'aient à faire le moindre effort. Il est bien plus amusant de pratiquer ce métier de nos jours. Le défi est plus attrayant, et même si certaines sorties manquent cruellement d'imagination et de tempérament, heureusement que des albums comme ce "Plane That Draws A White Line" sortent du lot et motivent le fournisseur de sons que je suis pour les faire découvrir. Car mon métier est bien de montrer à un large public qu'il existe, encore de nos jours, de la musique qui vaut le coup de prêter une oreille plus qu'attentive.

Alias & Tarsier : Sleepy

La Page Myspace: www.myspace.com/aliasandtarsier

Bat For Lashes : Fur And Gold

2008-06-22T21:43:00.004+02:00

Je suis en cure de desintoxe de "Radiohead". Je suis devenu un incurable qui a, selon ses proches, fait une sur-dose de Thom York. À la campagne, à tenter d’aller le plus loin sous l’eau en marchant, sans un gramme d’air dans le corps, un lendemain de fete de musique dans un silence salvateur.
Et me revoici réapparaitre tel un nouvel homme, sevré de toute dose radioheadienne.
Il y a quelque dose de substitution en écoutant une reprise de "Just" du talentueux Mark Robinson. Mais il y a surtout cette perverse excitation à l’écoute de l’opus de la très bouleversante Bat For Lashes. Pervers, car la demoiselle a ouvert le bal des deux représentations nîmoises du groupe qui m’a ensorcelé, Radiohead. Du coup à chaque écoute, je m’attends à revoir surgir, en pleine campagne, les cinq dealers de sons oxfordiens, Radiohead. Mais alors, cet opus ne serait qu’un jeu pervers de celui qui se frustre en replongeant inexorablement, corps, âmes et oreilles sur ce phare brillant qui éclaire de sa lumière la funeste tempête musicale. Ce phare qui porte le nom obsédant, Radiohead. Non je ne suis pas devenu mono maniaque... Non, je ne l’étais pas avant... Mais ce n’est pas évident de revenir indemne de deux soirs de concerts de ce foutu putain de groupe, Radiohead. Quant à ceux qui commenceraient à comprendre que je ne finirai plus mes phrases qu’avec le nom de Radiohead, ils ont du souci, eux aussi, à se faire, Radiohead...
Je suis donc à la campagne. J’ai vidé mon Ipod de sa source d’énergie. Je n’ai pas pris de chargeur. Mon portable à son dossier I Tunes Music, empty. J’ai pris une tonne de disques. Une collection sans aucun Radiohead. Le sevrage, je vous dis…
Je commence par le Bat For Lashes pour aller de plus en plus loin de mon obsession. Certes, le "Viva La Vida" de Coldplay m’a aidé à sortir du cap de la set-list exclusive, mais je sens que je suis proche de la rechute…
"Fur And Gold" sonne comme une collection de beauté entreposée dans une salle des coffres qu’une exploratrice aurait découverte lors d’un périple sonore durant lequel elle aurait emmené tambourin, harpe, clavecin et cordes délurées. Et même si on imagine Bjork avoir foulé la salle sur certains de ses premiers opus, on reprend du plaisir à se laisser bercer par ces mélodies et arrangements qui apaisent mais qui savent retenir une tension dramatique toute particulière. La voix est la machine à vapeur de cette locomotive aux couleurs vives et aux maquillages exubérants. Cette voix est enfantine, plongée dans une reverb au longues traines vaporeuses. La rythmique est en parfaite complémentarité, parfois énervée, souvent à contre-emploi. Et c’est là toute la clef de la réussite de cette galette. On imagine des elfes en perfecto, des licornes avec des ailes déployées vers les frontières de l'enfer, des griffons aux voix d’anges qui hurleraient des paroles obscènes. Voilà l’univers de Natasha, la chef d’orchestre de cette incandescente machine à rouler. Une seule déception, j’ai beau attendre après les onze titres de l’album, il n’y a pas la loupe de sons qui annonce l’arrivée de Radiohead. C’est grave Docteur ?

Le Site Officiel: www.batforlashes.com
La Page Myspace: www.myspace.com/batforlashes

Viva La Vida Or Death And All His Friends

2008-06-16T19:15:00.006+02:00

Un tel évènement ne se loupe pas. Il a fallu me faire sortir de mon lit d'après un long week-end mouvementé. Je me suis donc dégoté une version de ce quatrième opus signé par les quatre de Coldplay. Ecouter attentivement pour enfin fournir la chronique de ce "Viva La Vida".
Un album réalisé par Brian Eno, le chef de rang de la musique ambiante et l'un des producteurs du jackpot musical de ces vingts dernières années (U2, pour les étourdis). Un opus aussi mis en son par Markus Dravs, moins connu mais tout aussi redoutable pour le travail qu'il a effectué sur le dernier Arcade Fire. Il y a un peu plus d'un an, les rumeurs de la machine Timbaland coproduisant le prochain Coldplay avait mis un peu d'inquiétude dans mon verre rempli d'attente longue et parfois ennuyeuse de l'album que je tiens, aujourd'hui, entre mes mains. Car je l'ai ce digipack contenant le quatrième album de Coldplay, avec sa pochette sur laquelle la toile de Delacroix a été taguée en blanc d'un "Viva La Vida" empreinté à une autre artiste peintre tout aussi révolutionnaire, Frida Kahlo.
L'enquête sur le titre et la valeur symbolique de cette pochette n'échappe pas à votre fournisseur de son en tout genre. Le résultat du mélange Delacroix/Kahlo est la recette que vont utiliser les protagonistes durant ces dix plages musicales. Un mélange tonitruant au son spatial, aux mélodies accrocheuses sans être racoleuses, aux rythmiques moins évidentes que celles que l'on pouvait retrouver sur les trois premières galettes de la bande à Chris Martin. Même lui a changé, sa voix est porteuse d'une note différente, moins mielleuse diront les récalcitrants, moins pop et plus expérimentale pour mon approche personnelle.
Il est certain que les prestations amèneront un effet que l'album aura du mal à fournir si, comme la plupart des français, vous écoutez cette galette sur votre petite chaine HIFI a un volume acceptable pour votre voisinage. Mais, et c'est là mon conseil de professionnel, ne soyez pas modérés, soyez déraisonnables, boostez cet ampli qui réclame corps et âmes que vous dépassiez la barre mentale mais indispensable du 5... Allez, un petit effort, vous y êtes, 6, 7, 8, 9 ... OUI !!!
Et là vous comprenez pourquoi deux producteurs de talents valent mieux qu'un, pourquoi ces deux noms de la mise en son ont risqué leurs réputations pour faire éclore un nouveau Coldplay, certainement plus acceptable pour les hermétiques des "Scientist" et autre "Yellow"...

Pour les inconditionnels, trois dates françaises ont été annoncées, le premier Septembre à Strasbourg, le 4 à Lyon et le 9 à Paris.

Coldplay : Cemeteries Of London

I Used To Be Alright ...

2008-06-16T11:14:00.011+02:00

Je n'ai plus de voix, je ne sais pas par quoi commencer, je reviens d'un rêve éveillé, et tout semble ne pas vouloir redevenir comme avant. Comme le dit mon si beau tee-shirt, "I Used To Be Alright, What Happened ?". Ce qui s'est passé, c'est un arrêt du temps conventionnel. Les aiguilles sont devenues immobiles le temps de deux soirées mémorables dans les arènes de Nîmes.
Radiohead foule, à nouveau, le sol de ce lieu devenu mythique pour les amoureux des mélodies chamboulées de Thom York et de ses quatre amis d'enfance qui l'accompagnent sur scène.
Vous dire qu'il fallait assister aux deux prestations me parait être trop évident tellement les signes annonciateurs étaient nombreux. Nîmes, le désir de faire le tour du compteur Radiohead, la volonté de marquer les esprits. Tout était là pour que cet instant soit unique, et il le fût.
Je vais donc vous compter ce rêve musical qui commence donc le jour de mes 35 ans.
Nîmes, 14 Juin 2008, 18h30, la foule devant l'entrée de l'arène est compacte, impatiente, hystérique. Les portes s'ouvrent et à peine installés, nous découvrons une scène démesurée qui nous révèlera bien des surprises.
Après une première partie charmante assurée par la très fluo Bat For Lashes, la tension monte lorsque se déploient des longs néons blancs qui envahissent littéralement la scène.
Le noir se fait, une boucle rythmique synthétique résonne dans l'enceinte nîmoise, les cinq musiciens apparaissent.

PART 1 Radiohead à Nîmes Première Prise
Nous aurons droit à six titres du sublime dernier album, "In Rainbows". La set-list est en dent de scie, passant d'un titre énervé à une comptine musicale. Et nous voguons sur l'océan agité mais mené de mains de maitres par les extra-terrestres oxfordiens. Ajouter à ces six titres, "Pyramid Song", "Everything In Its Right Place", "There there" et vous aurez les neufs compositions qui seront les pièces du puzzle communes aux deux offices du soir Radioheadiens. Pour le reste, les set-lists seront tout simplement différentes.
Le son est monumental, d'une précision ultime, une parfaite cohésion entre des ultras basses qui ne bavent pas et des aigues percutants qui ne vrillent à aucun moment les oreilles. La lumière est dantesque, les effets avec les leds en forme de néon rendent divinement bien, l'écran sur lequel sont projetées les images des cinq musiciens semble être l'écran de contrôle de la flotte.
Mais parlons des titres de cette première soirée. Il y en aura donc des surprises avec des "No Surprises" par-ci, des "Karma Police" par là, en passant par un grand "Planet Telex" qui ouvre le deuxième opus de la formation. Et puis il y eut ces deux rappels durant lesquels nous priâmes d'un seul homme lorsque les premiers accords de "Talk Show Host" retentirent dans l'arène. Thom York fut surement pris d'un spasme jouissif et perdit le fil des paroles ce qui l'amena à reprendre le titre du début. Un titre qui amena une explosion incommensurable dans le public. Cette explosion donna suite, dans un dixième de seconde, à un silence respectueux quand retentit le "Exit Music (For a Film)". Nous passions de la folie amoureuse au deuil d'un Roméo découvrant sa Juliette empoisonnée. Deux heures et quinze minutes de plaisir partagé entre un public conquis et un groupe unique mené par la voix la plus artistiquement aboutie depuis des dizaines d'années. Mais ce n'était qu'un début, qu'une mise en bouche. Il y avait une suite à cette soirée et c'est là que la situation est "juste" magnifique.

PART 2 : Radiohead réécrit son histoire
Nîmes, Dimanche 15 Juin 2008, 18h00.
Le ciel est lourd, il pluviote, le soleil ne perce plus depuis quelques heures. le son de la première partie est brouillon, plus fort que la veille. Mon expérience d'ancien sonorisateur me fait penser que Radiohead risque d'essuyer les plâtres pendant leurs deux premiers titres. Ça ne loupe pas, l'entrée est fracassante avec un son qui part dans tous les sens, le public est heureux mais perplexe. Cette sensation disparaitra avec un "All I Need" qui pose l'ambiance pour de bon. Le son redevient grandiose. Le groupe est à nouveau maitre à bord. La folie habite Jonny Greenwood qui a repris la vigueur dans son jeux moins certain la veille. Les neuf titres en commun avec la première soirée s'intercale avec toute une série de compositions ressorties des placards. Je vais donc rendre folle furieuse la jeune demoiselle qui avait ses impératifs parisiens, il y eut "Paranoïd Andoïd", "Just", "Flake Plastic Trees", "Airbag", et un "You And Whose Army ?" pour lequel Thom York au piano s'amusa à nous faire de longs clins d'œil avec sa caméra.
"What Happened ?"... Le rêve n'a pas de fin... J'ai ces images dans ma tête... J'ai les titres qui s'enchainent... J'ai ce titre qui ouvre notre émission de Février, la spéciale Radiohead, qui fut jouer les deux soirs en deuxième rappel avec Thom York jouant de sa mini batterie comme un gamin prenant un plaisir juvénile certain.
Alors, doucement, le retour au quotidien va revenir et nous replonger dans d'autres univers sonores. Mais pour sûr, cette formation fut, est, et restera l'une de mes préférée.

The Day J ...

2008-06-14T08:14:00.003+02:00

Je me sens plus gamin que la veille.
Je me sens plus joyeux qu'au coucher.
J'ai entre les mains un Collector Vinyl de "Third" de Portishead avec en prime une sublime clef USB en forme de P, ainsi que le hors série 2007 de Magic. L'autre cadeau qui m'attend est ce long week end nîmois qui va me permettre de retrouver le son de Radiohead durant deux soirées consécutives.
Quelle belle journée !!!

Radiohead J-1

2008-06-13T09:57:00.001+02:00

J minus One... mon trente cinquième anniversaire.
Mais surtout, J-1 le premier concert de Radiohead à Nîmes.
Et voici de quoi patienter, un peu plus...

Radiohead J-2

2008-06-12T07:47:00.000+02:00

Radiohead J-3

2008-06-11T23:24:00.003+02:00

Un petit post rapide pour vous informer que les set-lists des concerts du groupe ne sont jamais les mêmes. Et qu'il n'est pas impossible que pour les chanceux, dont je fais parti, nous ayons droit à deux concerts radicalement différents...
Je m'abreuve de Radiohead, c'est grave Docteur ???
Sinon, je prends les devants pour une amie qui a sa place pour le 15 mais qui n'a plus de moyen de locomotion pour se rendre aux Arènes. Si une voiture marseillaise part pour Nîmes le 15, et qu'une place est vacante, sachez que la dite personne est prête à partager les frais. J'attends vos réponses en postant des commentaires juste en bas...

Radiohead J-4

2008-06-10T21:49:00.003+02:00

Voici le topo, je viens de céder à un caprice qui m'était resté dans la tête en apprenant que les cinq d'Oxford se produisaient deux soirs consécutifs à Nîmes. J'avais pris ma place pour le jour de mes 35 ans, le 14 Juin. Je viens d'acquérir mon ticket pour l'aventure sonore pour le premier jour de mes 35 ans. je vais pouvoir savourer deux soirs de suite la musicalité de Radiohead. Vous dire que je ressens une excitation comparable à celle de la veille de l'enregistrement de notre émission "Spéciale Radiohead" pour Muzik In Mars Say Yeah est sans doute compréhensible. Je vais à nouveau retrouver les titres de l'intégrale sur mon Ipod. Peut être même me réécouter notre fameuse émission enregistrée au mois de Février.

Pour info, je viens de dégoter un site dédié à la tournée du groupe, cliquez ici pour découvrir le blog de la tournée mondiale.

MGMT : Oracular Spectacular

2008-06-09T12:09:00.006+02:00

Le nouvel associé dans l'équipe O'CD m'a exprimé sa plus grande incompréhension face à ce disque. Le genre de challenge que j'adore relever: pourquoi la presse est-elle unanime sur cet opus signé chez Columbia ? Et pourquoi un amoureux de la musique ne comprend pas l'encensement de cette galette. Se procurer la dite substance me semblait donc être une priorité. Une fois la chose faite, il me fallut du temps pour y disséquer chacune des 10 plages musicales. Voilà, c'est fait. Paul, je suis à toi, je vais donc t'expliquer ce qui se passe dans l'univers MGMT.
La formation américaine, originaire de Brooklyn, New york, est composée de deux frappes à dingues, camés jusqu'à l'os, Ben Goldwasser et Andrew Van Wyngarden. Leur carrière discographique débute chez le label hype new-yorkais, Cantora Records. Mais Columbia saura avoir les arguments pour récupérer ce qui s'annonce être la nouvelle tête d'affiche alternative après les excellents Arcade Fire.
Le son, voilà le secret de cet opus. Le son est "juste" énorme !!! (le "Juste" est ici une référence hype du langage parisien). C'est juste dément ce que ça sonne gros!!! C'est de la pop électro qui envoie le boulet comme un groupe de métal glam pouvait envoyer les décibels lors d'une salve saturée. C'est ça, plus la capacité à fournir une bouffée d'opium sonore avec des voix venues d'un nuage de fumée qui nous rappelle les bonnes ondes karmastiques dignes d'un Syd Barret déterré et mis sur une croix du Christ beaucoup moins Rock'n Roll que le floydien.
Mais ce qui fait l'unanimité chez nos amis journalistes professionnels, c'est certainement le buzz créé par le label. Un buzz qui ne cesse de s'amplifier après chaque prestation du duo. Scratchy qui revient d'un séjour barcelonais a eu la chance de retrouver MGMT sur la scène du festival sponsorisé par le cocktail explosif "Red Bull Vodka". Scratchy n'est plus le même depuis cette expérience. Du sang fluorescent coule dans ses veines, il a l'album du MGMT qui tourne en boucle dans sa tête. Il s'est même mis au jardinage dominical, sous la pluie...

Pour ma part, je suis certain que cet opus résonnera dans ma tête tout l'été, il y a de la chaleur, de la folie, de l'innovation, de l'incandescence, bref tout ce que j'ai envie d'écouter....

MGMT : Of Moons, Birds & Monsters

Le Site Officiel: www.whoismgmt.com
La Page Myspace: www.myspace.com/mgmt

Radiohead J-5 Et Autres Pensées Marketing

2008-06-09T10:18:00.008+02:00

Je vais en faire des jaloux dans cinq jours...
Pauvre Scratchy qui après avoir joué le rôle de l'arroseur arrosé se verra humilier en lisant la chronique du concert des cinq d'Oxford dès mon retour de Nîmes. Pauvre Iggy qui déserte les plages musicales d'un trio en voie de disparition. Je ne parle même pas de Mr Gerald qui après avoir reçu le coffret de "In Rainbows" a mis plus de trois mois à poser son oreille sur ce chef d'œuvre.
Alors aujourd'hui, et sans faire de répétition à l'émission de Muzik In Mars Say Yeah du mois de Février 2008 consacrée à Radiohead, je vais vous entretenir d'un import japonais sorti peu de temps après l'excellent dernier album signé chez EMI, le Ô combien incompris "Hail To The Thief".
"Com Lag" est un sac de fille, où l'on retrouve tout et dans n'importe quel ordre. De la version live au remix le plus improbable. On sent que Thom York s'est fait plaisir à regrouper l'inregroupable pour brouiller un peu plus les pistes.
Ce qui est terriblement amusant c'est le art cover de cet EP introuvable fut un temps et que certain revendeur ont décidé de brader le temps que la vague "Radiohead" passe sur notre territoire hexagonal. Car il est amusant, et parfois si prévisible, de réaliser les effort marketing que les grandes enseignes de distribution mettent en place la veille d'un évènement musical comme la venue du groupe dans nos contrées. Un album dont le prix dépassait l'entendement peut, d'un jour à l'autre, se retrouver brader. On ramasserait la pépite comme on cueillerait un fraise bien sucrée, et cela sans débourser plus que de raison. La magie du Yoyo tarifaire a encore frappé, et avec ça vous voulez que les vrais disquaires arrivent à suivre la pratique honteuse de ces machines de guerre ? Cela me fait penser, et je retombe sur mes pieds, au art cover du EP avec cette bulle que l'on retrouve au dos de l'opus. On y voit Despot (un personnage inventé par York et sa troupe) nous révéler ceci "I travelled all over the world. I stayed in the best hotels, visited the best beaches and had access to beautiful women, champagne and caviar. No, I don't regret a minut of it". Les despotes vont bientôt s'éteindre, l'heure de la fin approche. Les gros mastodontes ont décidé de descendre en bas, dans leur cave ce qui, hier encore, faisait leur réputation. Mais à force de vendre la musique comme on vent de la lessive, ils ont fini par mettre les consommateurs face à ce qu'il y a de pire, l'ignorance qu'il existe aujourd'hui de vrais artistes qu'il faut découvrir avant d'apprécier leur art, pour ainsi mieux les défendre. Nous avons pour vocation de rectifier le tire, et vous proposer de réparer cette énorme boulette marketing. Lorsque vous passez le pas de votre fournisseur de son, vous avez la possibilité d'être guidé vers l'improbable, l'inconnu, le vibrant, le réel non marketé, l'artiste. Celui d'hier qui a fait que ceux d'aujourd'hui et de demain ont évolué dans leurs visions. N'hésitez pas à nous demandez conseils, notre mission est de répondre à vos attentes...

Radiohead : 2+2=5 [Live]

The Police : Part 3

2008-06-04T20:49:00.009+02:00

Le 4 Juin suit en toute logique au 3 Juin...
Chroniquer ce concert demande recul et historique.
Je m'explique: Sting a toujours refusé de reprendre la route policière. Il l'a lui même avoué en disant dans son français approximatif "Et voilà, nous somme là... Mais c'est quoi ce bordel ???". Sting, l'homme mégalomaniaque, avide de conquête, maitre yogiste qui propose des forfaits de formation hors de prix dans sa résidence toscane qu'il s'est offert avec les royalities de "Every Breath You Take" (il en a écrit plusieurs des chansons...). Cet homme qui, il y a cinq ans faisait la promotion de son dernier album solo en concert à l'Olympia en proposant des places au tarif unique de 150€. Un concert qui révéla le fait dramatique, que ce chanteur avait perdu sa voix... Une claque pour le fan de base que j'étais. Même la rencontre que je pu faire avec l'homme à la barbe naissante ne changea pas la donne, cette voix était enterrée...
Pourtant un an plus tard, nous le retrouvions sur scène avec trois de ses musiciens avec un répertoire Policier. La voix était, me disait-on, de retour... Je restai méfiant. Durant cette mini tournée, Le chanteur avoua avoir pris beaucoup de plaisir... Une porte était entre-ouverte..
Stewart Copeland, l'homme aux baguettes magiques, la locomotive du trio infernal, lui a toujours avoué son admiration face au talent de composition du chanteur bassiste. Pourtant, lors de leurs années de confréries, ces deux là avaient tendances à se foutre dessus. Sur la dernière tournée, Stewart avait même écrit au marqueur sur les futs de sa batterie un FUCK STING bien lisibles des roadies et des backstages...
Andy Summers, le guitariste introverti, mal dans sa peau durant les tournées du groupe. Celui qui vivait mal l'éloignement, l'homme qui filmait mais qui ne prenait pas position sur les querelles de ses deux complices.
Hier soir, nous avons vécu les retrouvailles des trois musiciens qui pour des raisons bien différentes ont concédé à leur réunion. Une seule est commune, l'appât du gain. Mais je ne vous écrirai pas de tartine la-dessus, tout le monde peut le faire et je ne suis pas doué pour ces refrains simplistes.
Sting voulait poser sa basse une ultime fois sur les futs de Stewart. Tout le monde l'avait compris. Sting est plus ambivalent face à son guitariste, il a toujours eu de l'estime pour le 100% british d'Andy Summers. L'homme dont le flegme est celui d'un lord sans honneur.
Pour Stewart le simple fait de retâter l'acclamation des stades était la motivation à chevaucher son siège de batteur à celui du set de percu.
Quant à Andy... C'est un mystère qui reste sans réponse... L'homme habillé de noir m'a laissé un gout de désaveu. Il était là sans être là, laissant des solos guitares sans vie, sans logique, avec un son mal maitrisé. A la fin du concert, j'en venais à regretter le talentueux Dominic Miller qui accompagne Sting depuis une quinzaine d'années.
Les hommes se sont amusés, les musiciens n'auront pas trouvé leur marque excepté pour cet avant dernier titre, un "So Lonely" où l'on retrouve la cohésion de l'époque. Ce temps que les moins de 40 ans ne peuvent (malheureusement pour moi) pas connaitre, celui ou l'on ne changeait pas de tonalité entre l'intro et le premier couplet pour que Sting puisse poser sa voix sans se fatiguer...
Mais, Oui, j'ai aimé, Oui, j'ai hurlé de bonheur, Oui, j'ai même versé quelques larmes sur le "Every Little Things She Does Is Magic". Pour être honnête, j'ai pris mon pied sur les titres les moins connus, "Hole In My Life", "Demolition Man", "Voices Inside My Head" enchainé avec "When The World...". J'ai par contre voulu fermé les yeux et les oreilles sur "Wrapped Around Your Finger" ou sur le titre d'ouverture, "Message In A Bottle" avec un Stewart Copeland à côté de la plaque...
Quoiqu'il en soit, Sting le chantait déjà sur "Ghost In The Machine": "Nous Pouvons Faire Ce Que Nous Voulons, J'aurai Toujours Faim De Toi..."

The Police Part 2

2008-06-03T17:59:00.003+02:00

Ola Amigos de la playa, je suis rempli de Police pour la journée et le concert n'a même pas commencé !!!
Lors de l'achat des places pour le concert de ce soir, j'avais fait la folie d'acheter la discographie complète (pour la troisième fois) du groupe en CD mais réplica vinyl. Et bien aujourd'hui, je me suis décidé d'acheter les cinq opus en Vinyl...

The Police Part 1

2008-06-03T08:04:00.007+02:00

Nous sommes le 3 JUIN 2008.
Nous y sommes arrivés, nous sommes à cette date tant attendue, fantasmée, rêvée, inespérée. Malgré mon nez archi bouché et la boite de kleenex qui est devenue ma meilleure amie, malgré les cachets d'Actifed que j'avale comme des fraises Taggada, l'excitation de me rendre au commissariat, retrouver les policiers les plus aimés de la terre est immense. Je me remémore cette cassette de "Ghost In The Machine" achetée à l'age de huit ans. Cette cassette qui ne quittait pas ma poche de chemise bucheron quand je me rendais à l'école primaire. Ma première acquisition musicale que je portais sur moi comme un livre de prière.
The Police a parcouru ma vie musicale de ses tubes à ses titres les plus méconnus. Pourtant; je ne suis pas dupe, ce soir je vais retrouver trois musiciens qui vont, certes se faire plaisir, mais avant tout se remplir les poches. Mais je ne peux pas passer à côté, je ne pouvais pas vivre l'excitation d'être le premier à posséder les places de ce concert lors de l'ouverture de la billetterie. Je ne peux pas, aujourd'hui, ne pas écouter du Police sans me remémorer tout ce que ça a bercé comme moments intenses de ma courte vie.
Oui je suis un enfant, oui je porte mon tee shirt "The Police", oui je vais vous souler avec des posts dédier aux anglais qui se sont servis du Punk pour imposer leurs pattes sonores à ce que nous appelons la pop.
Vous êtes prêts ?

Fleetwood Mac : Rumours

2008-06-02T11:15:00.004+02:00

Plus d'un an après sa création, je m'empare de l'actualité musicale que l'on retrouve dans les bacs de votre fournisseur de sons officiel. Je vous propose de redécouvrir l'un des albums les plus vendus aux États Unis dans les années 70.
"Rumours" est une corbeille à bijoux, une boite qui regorge de titres tubesques en puissance. Mais qui sont ces Fleetwood Mac ? Quelle est leur véritable histoire ?
il faut se pencher du côté du sol britannique pour retrouver trois musiciens qui officiaient dans le Bluesbreakers du bluesman british par excellence, je veux parler de Mr John Mayall. Le batteur, le bassiste et le chanteur se décident à former leur propre groupe, ils le baptisent le Peter Green’s Fleetwood Mac, Peter Green est au micro, John McVie à la basse et Mick Fleetwood tient les baguettes. La formation propose un blues qui va dans le sens opposé des Creams ou de Led Zeppelin qui se dirige vers la naissance d'un hard rock qui connaitra son heure de gloire. Le blues que distille la voix et les guitares de Peter Green peut se résumer à quelques perles comme "Black Magic Woman" ou le sensationnel "Man of the World". Au mois de Mai 70, le leader charismatique, atteint par des crises aigues est hospitalisé et quitte ses camarades de classe et le nouveau venu, le guitariste Danny Kirwan. C'est la fin de la première période du Fleetwood Mac.

Après des années de flottement, John McVie et Mick Fleetwood se retrouvent aux USA et font la connaissance d'un couple de musiciens, Lindsay Buckingham et Stevie Nicks. La formation recomposée sort en 1975 un premier album qui connait un succès d'estime. Mais le coup de canon arrive deux ans plus tard avec le fameux "Rumours". Un album qui s'écoute d'une traite, sans relachement, les compositions s'enchainent et nous entrainent dans ce pays aux larges horizons bercés de rêves et désillusions. Oui c'est tout cela que cet opus raconte. Etrange de se mettre dans le contexte d'enregistrement de ces sessions, sachant que les membres américains sont en pleine procédure de divorce. Les titres sonnent comme des analyses personnalisées. Tout est profond en sachant garder une fraicheur à chaque instant.

Dans la version que vous trouverez dans les bacs, une deuxième galette accompagne l'opus. Ce cadeau regorge de prises alternatives des titres, des compositions non retenues, des jams entre musiciens pendant les réglages de l'enregistrement.Un collector à ne pas louper.

Fleetwood Mac : Dreams (Outtake)

Le Site Officiel: www.fleetwoodmac.com

Bert And John

2008-06-02T10:21:00.001+02:00

Voici un post pour éclairer la lanterne pour ceux qui tomberaient, dans votre officine musicale marseillaise préférée, sur les albums de ces deux guitaristes de génie. Bert Jansh et John Renbourn sont deux des quatre membres d'un groupe qui connu le succés fin des années 60 et début des années 70: Pentangle.
Mais avant d'en arriver à cette réunion en 1967, je vais vous compter leurs chemins respectifs.
Bert Jansh est écossais, il admire le blues de Big Bill Broonzy. Il a pour mentor Davey Graham qui le guidera dans sa voie artistique. Il lui donnera le gout du voyage aucours d'une de ses tournées. Suite à ces moments passés en sa compagnie, Jansh se décide à prendre sa guitare et à sillonner la France et le Maroc ou il découvre la Marijuana. Substance qui, liée à sa passion pour l'alcool, vont le mener vers une source d'inspiration qui influencera la plupart des guitaristes occidentaux dont les célèbres Jimmy Page, Neil Young, Paul Simon. De retour en Europe, il s'installe à Londres et enregistre en 1965 son premier opus éponyme. on retiendra cet instrumental de renommée internationale, "Angie". C'est à ce moment là qu'il fait la rencontre d'un anglais féru de guitares, de musique folk à tendance médiévale et de musique classique, John Renbourn. Les deux instrumentistes se croisent sur la scène d'un club folk londoniens, "Les Cousins". Très vite leur gout commun pour Big Bill Broonzy, leurs touchers novateurs et leurs visions complémentaires de leurs instruments leur donnent l'idée de collaborer sur chacun de leurs opus. On retrouvera la guitare de Renbourn sur le mythique "Jack Orion" de Jansh, et l'écossais apparaitra en guest sur les albums de l'anglais. Jusqu'au jour où ils se décident à cocomposer des titres et à sortir un album sous leurs deux noms, "Bert And John".
En 1967, ils croisent sur leur route la voix de Jacqui McShee, ils recrutent le bassiste de Nick Drake et un batteur et forment pendant six années Pentangle.
Les deux hommes sont toujours sur les routes, Bert Jansh diffuse le son folk écossais qui le caractérise tant. Quant à John Renbourn, il a repris des études de compositions de musique classique, et se consacre à des œuvres musicales classique depuis une vingtaine d'année.
En ces temps de reformation historique, j'ai le plaisir de vous annoncer celle de Pentangle. Le groupe traversera l'Angleterre durant le mois de Juillet prochain.

Bert Jansh Jouant Angie

Pentangle Interprétant Travelling Song

Bert And John : Along The Way

Le site Officiel de Bert Jansch: www.bertjansch.com
Le Site Officiel de John Renbourn: www.john-renbourn.com

James Taylor : October Road

2008-05-29T17:35:00.002+02:00

Voici un artiste que je redécouvre grâce à mon carton de 33 tours. James Taylor est un vieux de la vieille, mais son charme est sans age. Il est complètement en adéquation avec mon humeur du jour: moody.
Un premier opus sorti chez Apple (le label des Beatles) fin des années 60. James Taylor entame les années 70 avec une guitare folk, des idées plein la tête et un physique sous haute pression opiacée... C'est durant cette décennie qu'il composera ce qui le rendra célèbre et tant reconnu. Son deuxième opus, "Sweet Baby James", ouvre les années 70 avec des perles comme "Carolina in My Mind". Un an plus tard, sort "Mud Slide Slim and the Blue Horizon" avec la reprise de "You've Got a Friend". Il réitèrera l'idée des reprises en interprétant sur un album suivant le titre de Marvin Gaye, "How Sweet It Is (To Be Loved by You)". Après les années 70 et sa descente aux enfers dans le monde de la toxicomanie, il entame les années 80 dans un nouvel état d'esprit, moins prolifique, plus serein. Il sort moins d'albums studios, se donnant plus de temps. Ses prestations sur scène font l'unanimité et Columbia, son label, se décide à publier un album live.
Ce n'est qu'en 2002, que l'on retrouvera la patte de ce grand song-writter avec l'album "October Road". On y retrouve sa voix de velours, ses mélodies qui font toute la différence entre la pop folk des années 70 et celle que l'on tente de nous imposer à coup de grands effets médiatiques. Pour preuve, écoutez ce "Caroline I See You", un titre d'une grande classe. Tout y est sobre, et si sensuel. Cette chanson fait aussi écho au titre qui l'a propulsé en haut de l'affiche en 1970, le fameux "Carolina in My Mind"...

James Taylor : Caroline I See You

Le Site Officiel: www.jamestaylor.com
La Page Myspace: www.myspace.com/jamestaylormyspace

Le Nouveau Concours

2008-05-29T11:55:00.004+02:00

Le dernier concours remonte à plus d'un mois, Camille de Paris est l'heureux gagnant. Malgré les couacs du service postal, le premier opus d'Unkle, "Psyence Fiction" lui revient de droit. Il aura son exemplaire d'ici une petite semaine.
Voici la nouvelle pochette à identifier. Pour les amateurs de guitares saturées, le quizz ne devrait pas être trop compliqué. Je décide donc de corser un peu l'histoire en proposant aux détenteurs de la bonne réponse, non seulement de m'envoyer un mail avec le nom de l'artiste ou du groupe qui a signé cette galette, mais aussi en lui demandant de prêcher la bonne parole en invitant trois de ses contacts passionnés de musique à rentrer dans la bulle Muzik In Mars.
Le mail devra donc comporter le nom de l'artiste et trois adresses emails des camarades mélomanes avides de découvertes sonores en tout genre. Vous avez tous les éléments nécessaires qui vous permettront de remporter l'opus à la belle pochette rouge ?
Cliquez sur muzikinmars@yahoo.fr

Amusez vous bien...

Le Plaisir Du Vinyl Retrouvé ...

2008-05-29T11:38:00.004+02:00

L'affect est intense au toucher de ce cercle sombre. On repense à ces belles journées à dénicher des galettes musicales, se baladant de disquaires en disquaires. Un sac de plus en plus lourd, se chargeant de récolter la pêche fructueuse. C'est assez amusant de se rendre compte que l'on peut être des deux côtés d'une frontière en pratiquant sa passion pour métier.
Depuis mon retour dans mon Marseille natal, je n'avais plus de platine vinyl, c'est une chose que je ne pourrai plus dire. J'ai effectivement fait l'acquisition d'une platine comme je les aime, un chouette design et assez redoutable sur le plan du son.
Je réouvre le seul carton pas encore déballé de ce déménagement qui me ramena sur Marseille, il y a trois ans. L'occasion de faire le point sur ma vie, sur mon évolution professionnelle. Trois ans de bonheur qui ne cesse de s'acroître chaque jour. Mais revenons à ces cercles noirs. Je prends un pied phénoménal à poser la cellule sur ces galettes qui tournent à vitesse régulière. de l'integrale des Doors aux remixs de Finley Quaye, en passant par des vieux 33 tours de Jazz...
Du coup, je me suis mis en tête de faire une nouvelle carte de visite pour Muzik In Mars. Elle est disponible à l'adresse ou j'officie quotidiennement. N'hésitez pas à en prendre, à les propager pour faire un maximum de buzz sur la passion qui nous habite toutes et tous, lecteurs de ce blog musical d'un disquaire marseillais.

Sting : Bring On The Night

2008-05-26T10:50:00.004+02:00

Nous sommes à une semaine et à un jour de la visite phocéenne des trois Policiers les plus cools de notre planète. Je ne reviendrai pas sur cet évènement. Je voudrais juste faire la part belle à l'album que Sting enregistra lorsqu'il s'émancipa de ses deux compères et qu'il prit son envol tel un oiseau survolant l'Amazonie dévastée, cher à son cœur.
"Bring On The Night" est un double album live capté pour sa majeure partie à Paris au théâtre Mogador. Sting s'est entouré de la crème des musiciens blacks qui avaient forgé leur réputation de requins de studios de jazz new-yorkais. On croise des musiciens du Weather Repport, des personnalités qui ont joué avec le charismatique Miles Davis, un des frères Marsalis, rien que ça...
Sting, avec son égo démesuré embarque dans son expérience musicale tout ce petit monde dans un château Napoléonien tout près de Paris. Il demande au cinéaste, Michael Apted, de filmer les moindres moments, des répétitions, à la séquence du diner du groupe en passant par des passages à Beaubourg, où Sting s'amuse à se tremper dans les fontaines de la ville. Et nous arrivons à la captation de cette série de concerts.
Quel concert ....
C'est tout simplement un des meilleurs moments musicaux qui m'aient été donné de vivre. Sting a sa voix péchue et si groovy, la rythmique est menée de main de maitre par un Omar Hakim à la batterie et Daryl Jones à la basse, Sting se cantonnant à tenir une Fender Stratocaster. Mais la force de ce concept, c'est que l'osmose des titres pop de la guêpe se confond dans un jazz des plus énergique et revitalisant. A l'écoute, on a envie de danser, de chanter et de se mettre à sourire.
Des deux supports, le choix est tout simplement impossible, tellement le visuel et l'audio sont complémentaires. On pourrait s'abstenir le passage de l'accouchement du rejeton dans un hôpital parisien, mais il est tellement révélateur du personnage Sting que l'on comprend le choix du réalisateur.
Nous retrouverons la même équipe de musiciens sur le premier album studio de Sting. Mais ce double album live reste le "must have" de sa discographie. Des titres comme "I Burn For You", composé lorsque Sting avait quinze ans, montre la signature musicale d'un génie en herbe qui, je l'espère saura nous donner les frissons dans huit jours...

Il est à noter la petite faute de français sur le nom du groupe "M. Le Sting Et Les Tortues Bleus". Pour ceux qui viennent de succomber au son ultime de cette formation, l'album se trouve dans les bacs de votre disquaire favori...

Sting : Bring On The Night

Sting : I Burn For You

Coldplay : News ...

2008-05-22T16:23:00.010+02:00

Le 12 Juin semble loin devant nous. En Angleterre, la NME a proposé avec son numéro de Mai un 45 Tours avec le single du groupe qui se permet de nous offrir un inédit en Face B, "A Spell A Rebel Yell". Un titre enregistré à la va vite spécialement pour les lecteurs de la bible musicale anglaise. Je remercie en passant Gerald pour m'avoir ramené de son périple londonien un exemplaire du mensuel.
Sur leur site, Coldplay annonce une tournée d'été en Amérique du Nord. Pas de date en Europe exceptées celles qui se dérouleront à Londres et à Barcelonne pour la sortie de leur quatrième album studio.
Côté vidéo, "Violet Hill" a deux clips produits par le label EMI.
Voici le clip qui passe sur toutes les chaines

Et voici la version baptisée "Violet Hill Viral (Dancing Politicians)"

On se retrouve le 12 Juin pour la chronique de ce très attendu
"Viva La Vida Or Death And All His Friends"...

Coldplay : A Spell A Rebel Yell

Jeff Buckley : Grace

2008-05-22T12:41:00.010+02:00

La transition avec le post précédent, dédié à Leonard Cohen est plus qu'une évidence. Elle est le légue d'une génération à une autre. Jeff Buckley, fils de Tim Buckley et de la chanteuse Mary Guibert publie son premier et dernier opus de son vivant en 1994. il porte le titre le plus symbolique qui soit, celui qui pose l'ambiance sans une once de prétention, "Grace".
Les 10 titres qui sont à l'intérieur révèle la voix, le génie de la composition d'un homme d'une vingtaine d'année bercé par les mélodies de son père qu'il n'a croisé que deux fois dans sa vie de jeune garçon. Tim Buckley disparait à 28 ans d'une overdose laissant derrière lui une série de chansons folks qui berceront le jeune Jeff alors agé de neuf ans.
Plus tard, et après avoir dévoré les Beatles, Simon and Garfunkel ou Joni Mitchel, il découvre l'électricité du rock avec Led Zeppelin, tout en savourant les moments passés avec sa mère qui lui interprète au piano du Edith Piaf, la voix de cette France qu'elle affectionne tant.
Jeff Buckley se fait remarquer lors d'une soirée hommage à son père. Le label Columbia, sentant le talent et la voix angélique du rejeton, lui propose un contrat pour la sortie d'un premier album. Buckley prend son temps pour former le groupe qui l'accompagnera dans cette aventure qui le mènera à traverser tous les USA et une partie de l'Europe.
En Aout 1994 sort donc "Grace", le succès est au rendez vous ainsi que l'estime des plus grands, Jimmy Page lui transmet ses félicitations personnelles en saluant l'un des plus grand chanteur de ces vingt dernières années. L'idolé remercie l'idolâtre...
"Grace" est un coup de poing dans un gant de velours porté au cœur de chacun. Cet album agit comme un pansement que l'on porterait à une grande cicatrice mais que l'on arracherait tout aussi vite de peur de voir disparaitre la blessure et donc l'évènement qui en a été la cause.
Les dates de promotion permettent au jeune fougueux de rencontrer son public. Le feeling passe et des captations seront publiées, comme celle dans ce théâtre dont lui avait parlé sa mère, ce music-hall qui était devenue la maison d'Edith Piaf, L'Olympia.
En 1997, entre les prises de son second opus, Jeff Buckley se détend en écoutant Led Zeppelin. Il décide de se baigner habillé sur le bord du Mississipi. Un bateau à roues passe, le corps du chanteur sera retrouvé six jours après dans le fleuve.
Le fils prodige a rejoint son père...

Pour info, vous trouverez, chez votre disquaire préféré, la version collector de l'album comprenant deux CD et un DVD sur la réalisation de ce chef d'œuvre.

Jeff Buckley : Lilac Wine

Le Site Officiel: www.jeffbuckley.com
La Page Myspace: www.myspace.com/jeffbuckley

Leonard Cohen : Songs Of ...

2008-05-22T11:15:00.010+02:00

Il est des mélodies ancrées dans la mémoire collective. De ces chansons qui nous laissent sans voix, dans une sorte de béatitude toute naturelle. Un charme opérant à la première seconde, au premier arpège, aux premières paroles qui sortent de cette voix basse qui nous chuchote les maux de l'amour, les maux d'un monde dans lequel nous évoluons.
Leonard Cohen, avant de découvrir sa passion pour les musiques, a écrit de nombreux poèmes et romans. Québécois littéraire, il s'empare d'une guitare folk et livre son "Songs Of leonard Cohen" en toute simplicité en 1967, à la veille de l'an 68 qui le fera connaitre auprès de cette jeunesse avide de liberté et de rêves de paix. Cette jeunesse se reconnait dans ses chansons et l'album devient l'un des plus illustre album de la mouvance folk.
De "Suzanne" à "One Of us Cannot Be Wrong", en passant par l'emblématique "Sisters Of Mercy", tout dans cet opus montre l'étendue des talents du compositeur, auteur et interprète.
Plus tard, il écrira d'autres perles telles que le "Hallelujah" repris par le fils d'un de ses camarades de route folkeuse, Jeff Buckley.
Ses apparitions en public sur le sol français est rare, mon intention est de vous inviter à vous ruer sur les quelques places restantes pour la soirée qui lui est consacrée le Mardi 22 Juillet au Festival de Jazz de Nice. D'autre part, "Leonard Cohen: I'm Your Man", un film dédié à l'homme de lettres et de musiques sort en DVD d'ici quelques semaines.

Leonard Cohen : Suzanne

Le Site Officiel: www.leonardcohen.com
La Page Myspace: www.myspace.com/leonardcohenimyourman

Nice Jazz Festival 2008

2008-05-22T10:49:00.006+02:00

Chaque année, depuis trois ans, je me rends à mon pèlerinage niçois durant le mois de Juillet. Il y a deux ans, j'ai pu découvrir sur scène une Betty Lavette en grande forme, mais aussi retrouver celle que j'avais sonorisé, la grande Suzanne Vega. L'an dernier un aller retour express pour voir "en vrai" celui qui a habité mon Ipod pendant des mois: Donavon Frankenreiter.
La société de production de concerts, Gerard Drouot est le nouveau patron du Festival qui avait perdu un peu de son panache Jazz durant quelques années. Pour fêter dignement les 60 bougies du Festival à Cimiez, la programmation s'est recentrée sur les notes bleues et les mesures plus sophistiquées, tout en gardant un côté Pop sur certains choix d'artistes.
Le cru 2008 étant ce qu'il est, divin, je me suis décidé à acheter un forfait pour les quatre premiers jours. Au programme, Stacy Kent, Rufus Wainwright, Archie Shepp, Avishaï Cohen (que j'ai déjà vu au Blue Note à New York), Barbara Hendricks, Hocus Pocus, George Benson, Peter Von Poehl, Diana Krall, Maceo Parker (croisé durant deux soirs lorsqu' avec les DooD nous assurions sa première partie) et la légende Leonard Cohen.
Après cela, vous me direz que je pourrai peut être avoir une mise en bouche à Juan Les Pins pour découvrir Sharon Jones et ses Dap-Kings ? C'est, en effet, une probabilité...

Poni Hoax

2008-05-15T10:39:00.007+02:00

Le groupe est à l'honneur dans le numéro de Mai de Magic. "Images Of Sigrid", deuxième opus de la formation sort ces jours-ci. Personnellement, je n'ai pas eu la chance de mettre une oreille sur cet album qui sent bon l'expérience musicale. Cependant, je vous invite à un petit retour en arrière de deux années pour retomber sur leur très prometteur première galette éponyme.
L'opus débute avec le tubissime "She's On The Radio", et dès les premières mesures on ressent l'admiration que voue ce groupe de cinq potes pour les sons des années 80, revus et remis à un gout du jour tout à fait saisissant.
Une pop qui donne le vertige mérite d'être ovationnée, l'ovation arrive mesdames et messieurs. Qui aurait pu deviner que derrière Poni Hoax se cachent cinq français ? Ces musiciens en herbe portent bel et bien la nationalité française ? Après cela qui peut dire que les frenchies n'ont rien compris à la pop ???
L'album tourne depuis deux jours sur ma platine et je lui trouve un charme fou. Toute l'histoire de la pop internationnale a été écoutée, et Poni Hoax nous propose la suite de ce roman trépidant, des réminiscences de Nick Cave, avec le fabuleux "Carrie Ann (With The White Dress)", à la relecture d'un LCD Soundsystem avec "L.A. Murder Motel", tout vaut le coup d'être écouté, et c'est le cas de trop peu d'opus sortit ces derniers temps.
Rendez vous avec Poni Hoax pour le prochain chapitre du roman sonore de la pop qui donne envie d'être savourée.

Poni Hoax : She's On The Radio

La Page Myspace: www.myspace.com/ponihoax

Petit Point Sur La Presse Musicale ...

2008-05-15T09:58:00.006+02:00

Un petit point s'impose sur nos revues musicales que nous nous empressons de dévorer dès le premier jour de parutions. Commençons par le coup de gueule, Rock'n Folk. Il est amusant de palper la fièvre du passionné fondateur dans son ouvrage chroniqué par Muzik In Mars, "Mémoires de Rock et de Folk". Une fièvre teintée d'urgence de partages sonores qui a bercé des années de ma vie. Jusqu'au mois de Juin 2007, date qui lance le début pour un an d'abonnement à ce mensuel culte. Le même mois, j'apprends que le rédacteur en chef, Philippe Manoeuvre, se convertit à la télé réalité, en intégrant l'équipe du jury de l'émission phare de M6. Premier Gloups qui fait suite à une pilule mal avalée. Une pilule qui revendique la renaissance du rock français avec le parrainage de Rock'n Folk pour les groupes comme les Plastincines, les Naast ou les BB Brunes. Groupes, je précise, dont j'ai pu découvrir l'étendue des dégâts en écoutant leurs indigestes réalisations. Dernier Gloups en date, après avoir attendu que mon mensuel me parvienne (j'ai commencé à recevoir la revue au mois de Septembre, alors que le chèque a été encaissé au mois de Juin), je reçois avec mon exemplaire d'Avril 2008 un courrier me prévenant que mon abonnement d'un an arrive à son terme et que Rock'n Folk me propose une offre de renouvèlement d'abonnement tout à fait exceptionnel...
Mais ils se foutent de ma gueule !!!
Mise à part ces faits et cette politique de communication quelque peu douteuse, je me permet de faire le point sur les couvertures et dossiers de ce magazine qui étaient au tout début de son histoire, un rendez vous pour les amoureux de nouveaux sons.
Septembre 2007 : Amy Winehouse, en plein vent médiatique et après la vague...
Octobre 2007 : Joy Division, avec une photo d'un Ian Curtis enterré depuis quelques temps...
Novembre 2007 : Neil Young ressuscité des années 70...
Décembre 2007 : Pete Doherty, en plein vent médiatique et après la tempête shakespearienne...
Janvier 2008 : Le tout frais défunt Fred Chichin, paix à son âme...
Fevrier 2008 : Daniel Darc qui hurle haut et fort qu'il est une légende proche de la fin...
Mars 2008 : Sid Vicious enterré, lui aussi, avec une pinte et son cuir...
Avril 2008 : Un groupe méconnu de tous, les Rolling Stones ...

Assez, ça suffit de ce plat qui sort du congello (ou du cimetière) et que l'on réchauffe dans ce four micro-onde pas lavé depuis son acquisition et qui sent le Retour Des Morts Vivants !!!

Vous voulez du sang neuf ?
Je vous propose de vous tourner vers la Revue de la Pop Moderne. C'est ainsi qu'elle se proclame, et par sa mise en page, son choix rédactionnel, je confirme la propagande. Il s'agit du mensuel Magic. Désormais, vous saurez quelle revue demander à votre kiosque qui s'ennuie, malheureusement, de plus en plus...

The Kills : Midnight Boom

2008-05-12T10:20:00.006+02:00

Il y a de tout chez ces deux musiciens de génie. On croise des titres punk qui auraient copulés avec un groove de blanc-bec désarticulé, sur la route autre fois empreintée par une PJ Harvey alors épaulée d'une guitare à 4 cordes.
The Kills, c'est un guitariste anglais, Jamie « Hotel » Hince, et une voix américaine, Alison « VV » Mosshart. La rencontre fut fortuite, nos deux musiciens se sont croisés dans un hôtel. Tous deux étaient en tournée avec leurs groupes respectifs. C'est en rejoignant sa chambre que le guitariste fut subjugué par la voix de l'américaine alors qu'elle chantait dans sa chambre attendant le début de sa prestation. Ils échangèrent leurs coordonnées, et durant quelques mois s'envoyèrent des maquettes par courrier.
En 2001, ils sortent leur première démo qui est accueillie par une ovation de la presse spécialisée. Ils signent chez Domino Recording et se lance dans la réalisation de leur premier opus, "Keep on Your Mean Side". Les journalistes les compare au White Stripes, tout en remarquant la patte sonore de ce duo qui ne fait rien comme les autres. Leurs prestations sont étonnantes, VV ne pouvant s'empêcher de fumer, de boire, lui arrivant même de vomir tout au long de certains concerts...
Sort en 2008, "Midnight Boom", un album qui mixe tous les genres musicaux chers au duo. Les titres sont de vraies bombes pops avec des arrangements basiques, créant un groove unique. Le son est tout simplement énorme. Et même si sur certains titres, comme "Black Balloon", la référence à Garbage peut sembler trop évidente, la signature sonore est bien marquée du sceau de The Kills.

The Kills : U.R.A. Fever

The Kills : Black Balloon

Le Site Officiel: www.thekills.tv
La Page Myspace: www.myspace.com/thekills

John Mayer : Where The Light Is

2008-05-11T17:23:00.003+02:00

Et voici l'actu du plus méconnu des artistes américains sur notre sol français. John Mayer nous propose de le retrouver sur un DVD live qui permettra à ceux qui ne le connaissent pas encore de découvrir son univers. Du trio rock avec le John Mayer Trio, à la session acoustique en passant par un live pop, tout est de bon gout, et tout me séduit.
Bonne découverte, la sortie de "Where The Light Is" est annoncée pour le 1er Juillet. Nous aurons la possibilité d'acquérir le DVD et le CD de ces trois prestations complémentaires...

Kings Of Convenience : Riot on an Empty Street

2008-05-11T12:28:00.008+02:00

Il est assez intrigant de noter que les duos sont faits pour sauter en l'air passé une certaine période. Je désire m'entretenir de la vie des duos musicaux masculins. Il y eut pour commencer l'harmonie parfaite de Simon And Garfunkel, une collaboration qui propulsa les deux voix au firmament de la folk song américaine et qui se scratcha en l'air loin des étoiles. Les reformations financières n'amenant que nostalgie un peu passée et laissant un goût de "C'était Mieux Avant" pas si enthousiasmant. Il y eut le penchant pop anglais avec les très eighties Tears For Fears qui terminèrent leur chemin avec un "Everybody Loves An Happy Ending" assez écœurant. Nous pouvons citer ici le duo Ben And Jason qui décida d'interrompre son voyage de noce vers les belles mélodies pour des projets solos aussi décevants, que surestimés.
Et puis il y a ces deux norvégiens, Erlend Øye et Eirik Glambek Bøe. Ces deux intellectuels qui se croisèrent à une compétition de Géographie qu’Erlend remporta en dessinant un planisphère de tête. C'est dire le côté uncool de ces deux complices. Pour autant ils allaient écrire une partie de la récente histoire des talentueux mélodistes pops de notre tout nouveau siècle. Leur projet musical prit le nom de Kings Of Convenience.
"Riot on an Empty Street" sort en 2004, il est enregistré à Londres. Ville où nos deux voix norvégiennes ont élu domiciles après le succès de leur première galette, "Quiet Is The New Loud". Les douze titres qui habitent cet opus sont des leçons d'harmonie et d'arrangements. Il y a de la magie popisante dans cet opus qui propulsa le duo vers les sommets. À noter la participation de Feist sur deux titres.
Mais voilà, une fois de plus, monts et merveilles ont donné des vertiges de grandeur à l'un des deux compères qui décida de se lancer dans une carrière solo et de s'établir à Berlin. Erlend, vainqueur du concours de Géographie se lance, laissant de côté son acolyte, Eirik. Pauvre Eirik qui, se sentant seul, rejoigna la belle canadienne Feist et posa sa voix sur le succesfull "The Reminder". À ce jour, Eirik a récemment eut son master de psychologie à l’Université de Bergen. Sa thèse était "De quelle manière l’architecture affecte l’esprit humain". Petite info qui me permet de finir sur une note uncool, mais tellement appropriée à l'un des deux membres d'un duo musical masculin...
Pour autant, le duo persiste. La formation est sur les routes européennes. Si vous êtes sur leur chemin, n'hésitez pas une seule seconde, foncez et priez qu'ils n'aient pas d'idées de se séparer...

Kings Of Convenience : Know How

Le Site Officiel: www.kingsofconvenience.org
La Page Myspace: www.myspace.com/kingsofconvenience

The Notwist : Shrink

2008-05-11T11:52:00.005+02:00

Souvenez vous, je vous proposais il y a quelques jours la chronique d'un opus signé Console. Martin Gretschmann, clavier et tête pensante de ce combo munichois fait aussi parti de The Notwist. Quatuor qui m'a permis de me réconcilier avec la musique allemande trop souvent accolé à l'épouvantable coiffure d'un hérisson prépubère.
Le son de The Notwist évolue d'albums en albums. Il peut sonner post punk sur très saturé opus éponyme et premier du nom. Mais il peut surprendre dans l'expérimental sur le prodigieux "Shrink". Une galette qui oscille entre les boucles à la Autechre et des arrangement plus pop. On croise sur la route de ces 10 titres, des textures sonores proches d'un jazz novateur avec de longues plages musicales évoluant aux comptes-goutes.
Un album qui surprend est un album qui mérite d'être écouté et réécouté. Pour autant la discographie de The Notwist n'a pas le même équilibre. Il est à noter, qu'hormis cette galette à l'artwork bleu nuit, le reste est largement en dessous.
Pour info, le très attendu "The Devil, You + Me", dernière production du quatuor, sort demain...

The Notwist : Electric Bear

Le Site Officiel: www.notwist.com
La Page Myspace: www.myspace.com/thenotwistnow

The Last Shadow Puppets : The Age Of ...

2008-05-05T19:56:00.006+02:00

"The Age Of The Understatement" est un boomerang générationel. Nous le savons depuis un bon bout de temps, la vie n'est qu'un perpétuel recommencement. La roue tourne, le diamètre n'est pas si impressionnant que ce que l'on aimerait croire.
The Last Shadow Puppets est le covoiturage des deux voix de la pop anglaise teenage qui a su remettre à la mode le slim, le rock et qui permet à toute la génération des teens qui a vu le jour dans les années 80 de retomber dans la nostalgie du disque vinyl. Ces mêmes mélomanes acnéens retrouvent ainsi le chemin d'un disquaire en perte de vitesse et dont le moral se trouvait dans ses chaussettes dépareillées. Je ne parle pas pour ma gouverne, je n'ai jamais été aussi heureux qu'en ce moment...
Alors Alex Turner des Artic Monkeys et Mike Kane des Rascals forment un duo au service de chansons que l'on pourrait trouver dans un bon Stones des années 60.
Il est assez amusant de se dire que quarante ans après Mai 68 dont on ne cesse de nous rabattre l'histoire, l'industrie musicale nous propose sa relecture.
Mais n'y voyez pas un post second degrés d'un récalcitrant aigris. Je trouve cet album plein de charmes, de classes et d'un certain point de vue, il trônerait parmi mes préférés dans le cru bien avancé de l'an 2008. Plus de débat possible, j'adhère...
"L'Age de la Sousestimation" n'est pourtant pas pour ces Dernières Marionnettes de l'Ombre. Je ne parlerai pas non plus de surestimation car les titres sonnent comme on aimerait entendre sonner la plupart des sorties musicales. Les arrangement orchestraux d'Owen Pallett sont en grande partie la clef de la réussite de ce disque.

The Last Shadow Puppets : Only The Truth

Le Site Officiel: www.theageoftheunderstatement.com
La Page Myspace: www.myspace.com/thelastshadowpuppets

Candi Staton, La Soul Au Féminin

2008-05-04T20:32:00.005+02:00

Plus d'acrobatie pour la journée. Le bloguer jongleur que je suis s'est foulé un muscle. Je reste donc dans les voix chaudes que L'Amérique nous offre, comme on offre un chocolat.
Candi Staton pourrait être la grande sœur de Sharon Jones. Elle est, en tous cas, celle qui traversa les périodes, en vivant au jour le jour l'évolution de ce que j'appelle la Black Music. Elle commence sa carrière de chanteuse dans le registre du Gospel dans les années 60. Elle prend un tournant Soul avec sa signature pour le label Fame au début des années 70. Elle devient Disco en ralliant la maison Warner en 1974. Le disco s'éteint peu à peu au milieu des années 80. Candi Staton se retourne vers le Gospel. Aujourd'hui agé de 68 ans, c'est une grande dame de la musique que l'on retrouve avec cette compilation de ses meilleurs titres de la période Soul. Le label Fame a rallié Capitols Reccords. Le label nous propose avec ces 26 titres enregistrés entre 1969 et 1974, une collection de perles. Des bijoux qui sont à mettre en évidence face aux navrantes réalisations qui suivront.

Candi Staton : The Thanks I Get For Loving You

Sharon Jones : Dap Dippin With ...

2008-05-04T19:45:00.007+02:00

Spéciale dédicace aux amateurs de grands écarts. Passer de "Third" à ce swinguesque opus de Sharon Jones And The Dap Kings relève du plus extraordinaire exercice d'acrobatie. Au fait, le cirque Pinder est à Marseille, aurait il besoin d'un funambule ?
Le funk est une fois de plus au rendez vous avec Sharon. "Naturally", son deuxième album était une claque. Ce premier album, enregistré en 2002 est la genèse de ce vaccin contre la morosité.
Le son, parlons un tout petit peu de ce son qui n'a rien à voir avec les productions RnBisantes que les chaines dites musicales nous servent à longueur de journée. Le son est comme New York, ville ou tout peut arriver, sanctuaire du pire mais aussi du meilleur. Le meilleur est condensé dans ces onze plages musicales aux accents groovesques si chers à mon cœur. C'est donc à Brooklyn qu'enregistrèrent les Dap Kings ce premier et majestueux opus de la voix soul qui porte le nom de Sharon Jones.
Cet album, j'ai mis plus de deux ans pour mettre la main dessus. Il ne me reste plus que le troisième et dernier opus en date à acquérir. Une mission quasiment impossible. Mais vous commencez à me connaitre, j'adore relever les défis...
Pour les frustrés qui ne sauraient oû se procurer leur album 100% Funk, je vous invite à vous dandiner sur les titres que je mets à votre disposition.
Let's Funk The Funk !!!

Sharon Jones : The Dap Dip

Sharon Jones : Give Me A Chance

Portishead : Third

2008-05-04T18:59:00.005+02:00

Allez donc savoir ce qui peut vous tomber sur la tête un Dimanche matin en plein marché dans un village provençal. Pouvions nous prévoir ce qui se passerait en appuyant sur la touche Play du lecteur lorsque le troisième opus du combo bristolien fut inséré ?
Non .
Certainement Pas.
Même le "Machin Gun" était une ruse, un indice auquel on avait dès son écoute portait trop d'intérêt. Cet album n'est pas un album de Portishead. Cet album est l'album de Portishead version "dix ans dans les dents". Il est l'album de Portishead le plus sombre, le moins lisible, le moins évident, et donc le plus formidable car porté par la vision de ces musiciens qui se croisèrent dans les bureaux livides de l'ANPE anglaise.
Ce disque est , comme tout opus qui clôture une trilogie, le plus personnel.
Dix ans de mutisme pour accoucher de ce chamboulement sonore, loin des rythmes en sourdines qui habitaient les deux premières galettes. On empreinte les codes mais on détruit la route qui mène à l'évidence. Que c'est osé, que c'est gonflé, et que c'est réussi !!!
Les mélodies sont toujours aussi peu faciles, mais tellement accrocheuses. Des mélodies déguisées en arracheuses de dents sans anesthésies générales.
Dans les années 90, nous écoutions Portishead en nous disant que leur musique était sombre et que notre monde semblait tout de même bien plus lumineux. Aujourd'hui, à l'écoute de cette obscure et dramatique musicalité, nous ne pouvons même plus nous raccrocher à l'euphorie de notre pauvre monde. Mais alors, après avoir anticipé notre avenir, Portishead serait devenu la bande originale de notre planète malade ?
"Third" n'est pas à prescrire à un dépressif. Le soleil doit être de la partie pour une première écoute. Dans le cas contraire, après l'écoute de ce ras de marrée névrotique, précipitez vous sur le dernier Madonna pour voir que le rien est encore plus tragique... Vous écraserez le trop plein de sucre avarié et vous rempilerez pour une deuxième dose de "Third".

Portishead : The Rip

Coldplay : Violet Hill

2008-05-01T18:10:00.004+02:00

Attention chers lecteurs, Muzik In Mars a le plaisir de vous offrir en écoute le prochain single de la bande à Chris Martin. Le titre porte le nom de "Violet Hill". Ce titre, produit par Brian Eno, ne vous laissera pas de glace. Fermez les yeux et imaginez le groupe au Madisson Square Garden. Un stade qui les accueillera pour un concert gratuit à New York le 23 Juin prochain.

Coldplay : Violet Hill

Black Mountain : In The Future

2008-05-01T12:33:00.006+02:00

Pour les cinq musiciens de Vancouver, le futur s'écrira avec des guitares. Il sera clairsemé de rock psyché. Bien loin de l'univers des allemands de Console, mais leur musique est tout aussi ravageuse.
Nous voici donc à bord de la Delorean d'un "Retour Vers Le Futur" musical. Un son bien gras teinté de références Led Zeppelinien et Floydien. De cette époque où plus les cheveux étaient longs et gras, plus le message avait de poids. on retrouve le mellotron, instrument cher à cet état d'esprit hallucinatoire. On s'envole avec les doubles voix hautes perchées dans le ciel des notes volages.
Un album en signe d'hommage à ce rock qui s'est fait trop rare à notre époque. Une fois encore, il a fallut que les canadiens se décident à sauver l'univers sonore de notre pauvre décennie en mal de bons sons. Nous ne remercierons jamais assez ce pays de nous avoir amené les Arcade Fire, Gonzales et ces Black Mountain pour leurs folies, leurs incroyables tentatives musicales toujours à la limite du ridicule, mais à chaque fois du côté du génie.
Rentrer dans "In The Future" procure des envies de s'emparer d'une Gibson SG et de se fondre dans l'ambiance d'une musique qui a des couilles, si vous me permettez l'expression. Une messe noire commence aux premières notes de l'opus, mais cette messe ne s'achèvera plus. Elle saura vous envouter pour le reste de la journée. Des riffs Heavy Metal aux fûts de batterie écartelés, de la sombre mélodie aux doux arpèges de guitare Starway To Heavenien, tout passe à la casserole durant cette messe qui engloutit tout, et nous rend encore plus admiratif de ces cinq mordus canadiens...

Black Mountain : Tyrants

Le Site Officiel: www.blackmountainarmy.com
La Page Myspace: www.myspace.com/blackmountain

Console : Reset The Preset

2008-05-01T11:54:00.006+02:00

En voilà un d'album qui trainassait au rayon inter à la lettre C.
Il était bien là, il était au chaud.
Et puis d'une main tendue et d'une envie sonore je m'emparais de l'objet pour le laissé tourner dans le sombre lecteur qui distille le rythme et l'harmonie dans l'établissement qui me sert de lieux de deals sonores.
Vous dire que j'en ai eu le retournement que j'attendais est bien loin de la réalité. Pour tout avouer je ne m'attendais pas à de l'électronica aussi bien déguisée.
Console est une formation allemande dans lequel gravite six personnalités. Six musiciens, architectes de sons, visionnaires de ce que la musique pourrait devenir en le devenant au moment même où l'on pose l'oreille sur leurs créations. Le clavier de Notwist, Martin Gretschmann, n'a pas laissé de côté les bonnes inspirations pour ce double album complémentaires en terme de sons et si élloignés dans le message musical.
C'est tout simplement excellent. Sans être révolutionnaire.
Et c'est tout le challenge de cette équipée musicale qui a su récupérer les codes pour les détourner et produire un double opus tout en flou artistique d'une rare clarté (???).
J'apprécie la deuxième galette pour le côté ambient qui, je trouve, approche des compositions du géniteur du genre, Brian Eno. Les titres chantés de la première galette me font parfois penser à l'album de Miss Kittin, "I Com".

Console : Surfin Atari

Console : Diagonal

Le site Officiel: www.console.li
La Page Myspace: www.myspace.com/therealconsole

Newton Faulkner : Hand Built by Robots

2008-04-27T10:49:00.004+02:00

Une claque majestueuse, une révérence à la pop folk joyeuse fine et rudement accrocheuse. Voici en quelques mots ce qui me vient à l'esprit en écoutant cet album.
Newton Faulkner c'est le génie d'un compositeur qui trouve le gimmick accrocheur, le guitariste folk hors pair rythmiquement, et une voix qui rappelle à certains égards celle de Duncan Sheik ou celle Chris Cornell quand ce dernier avait de la matière harmonique à chanter.
La claque est d'autant plus violente que le garçon a 22 ans. Ce petit english aux grands talents nous donne du petit-lait avec ses dix-sept titres. Du petit-lait et un indice sur la genèse de son don. La reprise de "Teardrop" de Massive Attack éveille l'inspecteur qui sommeille en moi. La reprise superbement interprétée est, en effet, la clef de voûte de ce Newton. Le titre phare de "Mezanine" est comme la pomme qui tombe du pommier. Il agit comme une révélation à la recette musicale, à la découverte d'une formule magique pour compositeurs en quête du Saint Graal. Loin de la révélation en demi-teinte d'un Jose Gonzales redondant, reprenant le même titre sur son dernier opus. Newton a trouvé la clef de l'inspiration, il l'a façonné à sa mesure et nous livre seize compositions de toutes beautés.
À découvrir impérativement.

Newton Faulkner : To The Light

Newton Faulkner : Teardrop

Le Site Officiel: www.newtonfaulkner.com
La Page Myspace: www.myspace.com/newtonfaulkner

Múm : Finally We Are No One

2008-04-27T09:59:00.006+02:00

À l’instar d'une Camille qui a perdu le fil de ses compositions si originales pour sombrer dans un trou noir sonore, Múm nous propose, avec son "Finally We Are No One", une musique organique faite de pop électonica.
Il s'agit d'une formation islandaise, terre natale des Bjork, Gus Gus et autre Sigur Ros. Le leader de la formation, Gunnar Örn Tynes nous concocte des perles musicales aux rythmiques constituées de petits bruits bizarres et tarabiscotés. Des carillons, de longues nappes synthétiques et des voix elfiennes peuplent les plages sonores en les habitant d'un supplément d'âmes tout à fait original. Il se dégage de cet opus comme une séance au paradis musical, une sorte de plénitude, loin des acouphènes et volumes sonores discordants et distordus sans raisons.
En parlant de volume sonore, si vous désirez découvrir les sons cachés de cet album aux multiples facettes, n'hésitez pas à monter le gain de votre système d'écoute. C'est fou ce que l'on découvre dans cet amas de sons si bien architecturé.
"Finally We Are No One" sort en mai 2002. Il est le second opus de la formation. À ce jour on compte huit galettes sorties entre 1997 et 2008. Un rythme de sorties soutenu mais pas toujours à la hauteur. Le dernier en date, "Go Go Smear The Poison Ivy" est nettement moins inspiré que ses prédécesseurs.

Múm : K/Half Noise

Le Site Officiel: www.mumweb.net
La Page Myspace: www.myspace.com/mumtheband

Pearl Jam : Live At Easy Street

2008-04-24T20:38:00.006+02:00

C'est Iggy qui sera ravi d'apprendre que je chronique un Pearl Jam.
Alors pourquoi cet EP se retrouve sur Muzik In Mars ?
Tout simplement parce qu'il reflète une partie de ce que j'apprécie chez ce groupe. La liberté du ton, la sensation que tout est possible à qui voudra prendre le volant de l'embarcation.
Et tout ceci pourquoi ? Pour le Fun...
Pearl Jam évoque tout cela. Le fait de les retrouver dans un petit club alors qu'ils remplissent des stades entiers (ils seront au Madisson Square Garden dans quelques semaines), ce simple détail montre à quel point leur rock reste authentique et toujours aussi efficace.
Scratchy (mon autre acolyte de Muzik In Mars Say Yeah) me rétorquera certainement que tout ceci sonne un peu vieillot. Mais n'est ce pas un sacré pied que de retrouver ces sonorités toujours aussi jouissives ?
Dernier détail, l'enregistrement date de 2006, un cru qui m'évoque, entre autre bonnes choses, le passage d'Eddie Vedder et de sa troupe dans notre belle ville phocéenne.

Pearl Jam : Half Full

Goldfrapp : Seventh Tree

2008-04-20T17:44:00.016+02:00

J'étais resté sur une impression de déception en découvrant le précédent opus du duo Goldrappien. J'avais été jusqu'à les voir sur scène, en ouverture d'un concert de Coldplay à Marseille. Et l'impression d'usurpation d'une stature musicale était flagrante...
Un triste tableau qui contrastait avec un premier album que j'avais énormément apprécié. La voix de Alison Goldfrapp collait aux sons créés par un Will Gregory qui s'inspirait des symphonies d'un Mahler en mode trip hop. Un son et une voix qui me faisaient penser aux premières tentatives vocales de l'énigmatique Alison, lorsqu'elle parcourait l'Europe avec Tricky.
Le premier opus du duo, "Felt Mountain" sortait en fin de vague Trip Hop, et pourtant il était frais. Il sentait la frêle inspiration de deux gamins qui ouvraient leurs boites de Pandore.
Cette impression je la retrouve, enfin, dans leur dernier opus, "Seventh Tree". Une galette aux douces saveurs. Un voile visuel habite les plages de l'album. Un filtre rendant flou ce qui pourrait être trop évident. C'est toute la réussite de cet opus.
Goldfrapp a rangé les arrangements trop évidents et criards pour retrouver cette ambiance enfumée, parfois folk, souvent de bons gouts.
Et l'envie d'éteindre les lumières et de me laisser porter par des rêves hallucinogènes tout en écoutant les quarante minutes très planantes de cet album composé au fin fond de la campagne anglaise.

Goldfrapp : Clowns

Le Site Officiel: www.goldfrapp.co.uk
La Page Myspace: www.myspace.com/goldfrapp

Dark Star : Twenty Twenty Sound

2008-04-20T16:30:00.010+02:00

Et voici un des quatre opus acquis pendant mon escale dominicale parisienne. En m'emparant de la jolie pochette cartonnée, je n'avais aucune idée du son qui se cachait à l'intérieure. Car c'est bel et bien l'objet qui me poussa à dégainer la carte bleue. Une impression d'aventure sonore, une vague intuition d'expérience Indiana Jonesque musicale.
Et bien l'aventure est au rendez-vous. Un son pop Rock avec tout ce qu'il faut de guitares, une voix à tomber et un son de batterie bien profond avec un pied de grosse caisse comme je les affectionne tant.
Mais qui est Dark Star ?
C'est une formation anglaise née sur les cendres de Levitation, une formation mise à mal par les excès qui font du rock anglais ce qu'il est, si empreint de folie et tellement authentique.
The Dark Star sort "Twenty Twenty Sound" chez EMI en 1999. A ce moment là, les trois musiciens pensent qu'ils ont fait la bonne affaire commercialement parlant. Ils ne se plient qu'à leurs exigences en déléguant la production à une connaissance de longue date.
Et sur ce point, on peut saluer le côté obscur et très rock des neuf titres qui habitent la galette. Pour le reste, l'avenir prouvera qu'une signature chez une Major a parfois des effets néfastes. En effet, le groupe n'aura plus aucune actualité. Dissout dans le désintérêt total, les musiciens en relisant les interviews de promotion l'auront certainement un peu mauvaise. On parle d'une reformation et de la sortie d'un second opus. Une idée toute remplie de mélancolie...
Mais seuls les albums parlent après la dissolution d'une formation, et cet album là, il raconte d'excellentes choses. Un conseil pour les aficionados de ces rencontres anglaises loin des sentiers d'une pop beaucoup trop empreintés.

Dark Star : Ninety-Six Days

La Page Myspace: www.myspace.com/darkstarlevitationrip

Watcha Clan : Diaspora HI-FI

2008-04-20T15:20:00.005+02:00

Voici une découverte personnelle. La formation marseillaise existe depuis belles lurettes, mais ce n'est que très récemment que j'ai pu associé au nom du groupe le son qu'ils diffusent.
C'est en écoutant Radio Grenouille que je suis tombé sur une interview de Sista K, tête pensante, femme intelligente, croisement de chemins entre un père berbère et une mère juive d'origine de l'Europe de l'Est.
La musique qui se cache dans cet opus est une ôde à la liberté. On devine un monde peuplé de nomades aux cœurs frais et démunis de toute pensée négative. Car c'est de cela dont il s'agit, d'une ouverture qui permet d'entendre des rencontres sonores riches en métissage.
Un savant mélange de sonorités Drum and Bass mixaient avec des instruments du désert algérien. Un album enregistré dans les villes marocaines et dans un studio à Barcelone emblématique par son ouverture vers l'autre d'où qu'il soit.
On plonge dans des plages musicales aussi profondes que le fond d'une méditerranée remplie de chansons que la formation irait piocher tel un pécheur tirant ses filets.
Vous l'aurez compris, Watcha Clan possède une forte personnalité et revendique ce brassage ethnique comme un passeport musical qui ne servirait à rien car traversant un monde sans frontière.

Watcha Clan : Tchiribim

Le Site Officiel: www.watchaclan.com
La Page Myspace: www.myspace.com/watchaclan

Stax, Un Label De Légende ...

2008-04-17T15:07:00.012+02:00

Rappelez vous, je vous avez proposé un dossier sur le berceau de ce label aux sonorités groovesque. Il s'agissait d'un article sur la ville de Memphis. Je vais en profondeur vous compter les nombreuses signatures de ce label de légende aux doigts qui claquent.
La mission s'avèrera difficile depuis que Firefox n'affiche plus mes petits lecteurs vous permettant d'écouter les titres des artistes dont je fais l'écho. Mais pour les macusers, Safari affiche toujours ces players salutaires...
Rien ne destine les deux créateurs de la STAX à faire carrière dans la musique. Pourtant Jim STEWART (ST...) et Estelle AXTON (...AX), frère et sœur dans la vie, sont les parents légitimes de ce grand nom dans le monde de la musique.
Les débuts se font sous le nom de SATELLITE. Rien ne laisse présager alors un avenir aussi prometteur pour le petit label car les associés n'y croient guère et quittent le navire rapidement. Jim STEWART, lui, y croit dur comme fer et demande à sa sœur de l'aider. Elle accepte et hypothèquera même sa maison pour cautionner l'avenir de SATELLITE.
C'est en 1959 que tout commence réellement. Jim STEWART enregistre son premier groupe, les VELTONES, avec l'aide de son bras droit et guitariste Chips MOMAN. Ce premier enregistrement lui ouvre les portes du milieu du Rhythm & Blues. Sa rencontre avec le chanteur et disc-jockey Rufus Thomas permet l'entrée de SATELLITE dans les charts grâce au morceau "Cause I love you" sous le double nom de Carla et Rufus Thomas.
Par la suite, Jim STEWART signe un accord de licence et de distribution avec Jerry WEXLER, propriétaire d'Atlantic Records, basée à New York. Cette collaboration sera un des éléments clés de la réussite de SATELLITE.
"Gee Whiz" interprétée par Carla THOMAS accède aux classements dans lesquels on retrouve toutes les grandes compagnies, et s'installe dans le top 10 R&B et pop de Billboard. Mais Jim STEWART ne se contente pas de ce premier succès, et se lance à la recherche de nouveaux talents.
"Last Night" interprété par les Mar-keys sort en juin 1961. Il connaît un succès au-delà des espérances de STEWART. Le titre se hissera à la deuxième place des hits parades noirs et à la troisième place du Hot 100 Pop. Cette vente de plus d'un million d'exemplaires oblige SATELLITE à se renommer. En effet, une compagnie californienne du même nom a jugé bon de faire valoir son antériorité, réclamant une somme astronomique à Jim STEWART et Estelle AXTON. Ces derniers y voient l'opportunité d'un changement de cap de leur compagnie. Ainsi naîtra STAX et le destin qu'on lui connaît.
C'est le début d'une nouvelle ère: l'intégration va jouer un rôle important dans le son STAX. Steve CROPPER, batteur blanc, prend l'initiative de réunir le batteur noir Al JACKSON Jr, vétéran de la scène R&B, le bassiste blanc Lewis STEINBERG et le jeune organiste noir Booker T-JONES pour constituer la section rythmique de la STAX. A l'automne 1962, le groupe classe son titre "Green Onions" un instrumental, numéro un R&B et au top 100. C'est la première fois dans l'histoire de la compagnie qu'un instrumental atteint un tel classement.
Durant la décennie 1960, Booker T et The MG's, ainsi que les équipes de production, notamment celles formées par Isaac HAYES et David PORTER seront au cœur de la réussite de STAX. On parlera alors du MEMPHIS SOUND.
Le disc-jockey de Washington Alvertis ISBELL, dit Al BELL, sera un personnage clé de l'histoire de STAX. Cet homme ambitieux et intelligent conduit la compagnie de Jim STEWART et Estelle AXTON à jouer un rôle majeur dans l'industrie du disque, tout en assurant son propre avenir. En multipliant les tournées, STAX assure la réputation du MEMPHIS SOUND jusqu'à concurrencer la MOTOWN qui régnait sans partage sur ce créneau.
Le professionnalisme et le charisme de Al BELL attirent de nouveaux talents. Johnny TAYLOR en est le chef de file en devenant le plus gros vendeur de la compagnie à partir de 1968.
Au début des années 70, le rachat de STAX par GULF + WESTERN va permettre à Al BELL de disposer d'une plus grosse assise financière et de reconstituer le catalogue, plus de trente albums seront produits en moins de deux ans. En effet, la diffusion de la musique ne se fait plus par le biais du single mais par le 33 tours. Et c'est l'album d'Isaac HAYES, "Hot Buttered Soul" qui marquera la réussite de cette stratégie.
Progressivement, le terme de MEMPHIS SOUND disparait et par la même ses artistes fondateurs : Carla THOMAS, Steve CROOPER et Booker T JONES.
Forte de son évolution plus orientée SOUL avec l'arrivée de nouveaux artistes comme The Bar-Kays, Soul Children, Frederick KNIGHT, STAX n'oublie cependant pas sa vocation politique et éducative vis-à-vis de la population afro-américaine. Le label continue de s'illustrer dans plusieurs projets. Les deux plus importants seront la B.O. de la production hollywoodienne "Shaft" signée par Isaac HAYES, et le concert légendaire de la WATTSTAX.
Le 20 août 1972 à Los Angeles, STAX organise ce qui deviendra le deuxième plus grand évènement de l'histoire de la communauté noire américaine après la marche sur Washington organisée en 1963 par le Révérend Martin Luther King Jr.
Mais l'ambition d'Al BELL provoquera la plus grande crise au sein de la compagnie, notamment par la signature d'un accord de distribution avec CBS, qui permettra à cette dernière de se débarrasser d'un concurrent trop encombrant, et de s'imposer sur le marché R&B avec PHILADELPHIA INTERNATIONAL RECORDING.
A la veille de 1975, STAX ferme définitivement, suite à des malversations financières découvertes par le Fisc.

Carla Thomas : Gee Whiz

The Mar-Keys : Last Night

Otis Redding : The Dock Of The Bay

Blonde Redhead : Misery Is A Butterfly

2008-04-14T11:16:00.012+02:00

Et voici l'une des quatre galettes ramenée de mon bref passage parisien. Il est à noter que je cherchais cet opus désespérément et qu'il fallut me rendre à la capitale pour en dégoter un exemplaire...
Diversité des bacs, quand tu nous tient...
Il s'agit du sixième album du célèbre trio new-yorkais, Blonde Redhead. La légende veut que les membres de ce combo se soient rencontrés dans un restaurant italien. Ne me demandez pas l'intérêt de cette info probablement fabriquée, mais je la trouve de partout sur le net et c'est le genre de détails qui m'amusent.
Quand est il de ce son ?
C'est toute la classe et le décalage néo-romantique qui m'attire dans cet opus à la vision passéiste qui se traduit jusqu'au visuel de l'album. Quatre années de préparation pour délivrer cet opus magistral. Quatre années durant lesquelles un des deux frères eut un accident équestre dont le groupe fait allusion tout au long de l'album et sur le livret. Le soucis du détail est donc présent, et c'est exactement ce qui me plait.
Pour tomber dans cet univers sonore qui nous traverse, tel un nuage fin parcourant notre ciel phocéen, je vous conseille les titres chantés par la délicate voix féminine de Kazu Makino. Le son de cette voix vous transperce tel une bouffée de pipe d'opium dans un boui-boui asiatique new-yorkais que l'on retrouve dans "Il Etait Une Fois l'Amerique".
Ce son est bien loin des premières productions du groupe que l'on comparaient à celles de Sonic Youth. C'est d'ailleurs sur le label du batteur de Sonic Youth que leurs premières réalisations virent le jour.

Blonde Redhead : Elephant Woman

Le Site Officiel: www.blonde-redhead.com
La Page Myspace: www.myspace.com/blonderedhead
Un Site Français: www.brh.free.fr

Et Une Nouvelle Galette A Remporter ...

2008-04-14T10:21:00.004+02:00

Le concours précédent a été remporté assez facilement par Arthur de Marseille. Il s'agissait de l'album de Maceo Parker "Funkoverload".
Et voici, dans un registre électro le prochain opus à remporter.
La règle reste la même, le premier qui trouve le nom de l'artiste, du groupe ou du collectif remporte le disque.
Alors, bonne chance et amusez vous bien...

Coldplay : Viva La Vida

2008-04-14T10:07:00.005+02:00

Le titre de ce quatrième opus annoncé de courte durée ne portera pas le nom de "Prospekt", mais bel et bien l'emblème d'un autre Martin (Chris aurait il une filiation avec Ricky ?): "Viva La Vida"...
Alors voici le tracklisting de cet opus enregistré en grande partie à Barcelone et produit par Brian Eno:

01 - Life In Technicolor
02 - Cemeteries Of London
03 - Lost!
04 - 42
05 - Lovers In Japan/Reign Of Love
06 - Yes
07 - Viva La Vida
08 - Violet Hill
09 - Strawberry Swing
10 - Death And All His Friends

Et Un Aller Retour Rapide

2008-04-14T08:25:00.001+02:00

Au lieu de rester au calme dans ma petite ville phocéenne, j'ai décidé hier matin de prendre le train direction Paris pour passer une journée sous la pluie.
J'ai revu des amis, et j'ai pu m'éclipser le temps d'un quart d'heure dans une des quatre maisons O'CD (celle de Bastille). Et bien, en un quart d'heure, quatre albums sont tombés dans mon sac de pécheur. Dont le dernier Watcha Clan.
Et là l'idée de prendre pour thème pour la prochaine Muzik In Mars Say Yeah !!!, cette chansons française qui nous enthousiasme. Tout simplement parce qu'elle est rarissime et qu'elle vaut donc le coup de projecteur. Je vous tiens au courant...

Ô Semaine Folle ...

2008-04-12T20:38:00.004+02:00

Je suis toujours vivant !!!
Plus rien ne m'arrête, si ce n'est le temps qui file encore plus vite que ma démarche d'homme pressé. Et le constat est celui ci, pas de post pendant toute une semaine. Je m'en excuse et vous promet des séances de rattrapages.
A venir, donc, les découvertes musicales de ma semaine folle. Et c'est ainsi que j'enchaine avec ... Fancy !!!
De l'énergie musicale, voilà ce que m'inspire l'écoute de cette galette.
Pas de barrière musicale, on oscille entre le glam, le punk, la disco et le heavy métal. Rien que ça...
Mais attention, toujours avec classe, et une classe toute française. Originaire de Montreuil, les musiciens sont menés par un fou chantant à la voix andorgyne qui répond au doux nom de Jesse Chatton.
Les paillettes heavy metalisées françaises sont les ingrédients pour cet opus sulfureux et flamboyant. C'est tout cette musique et ce décorum qui habite ma tête depuis deux semaines.
Merci Fancy pour cette claque de bonheur. Un seul regret, la durée limitée des ces onze plages qui habitent "Kings Of The Worlds"...

Fancy : Dressed To Kill

La Page Myspcae: www.myspace.com/welovefancy

Fiona Apple : Extraordinary Machine

2008-04-06T12:33:00.003+02:00

Je continue dans mon périple dominical pianistique avec le dernier opus de la jolie Fiona Apple. La dernière livraison de la pomme américaine a une saveur toute particulière, beaucoup moins empreintée de cette folie musicale des deux premiers opus.
Mais il est toujours bon de retrouver ce timbre de voix si charmeur. De l'estime, du respect et pas mal de bons moments. Le piano reste devant, qui accompagne les mélodies toujours fraiches de cette artiste qui a su ne pas tomber dans le piège du rythme de sortie d'albums qu'imposent les majors. Alors, oui il est moins fou, oui il est moins osé, mais qu'est ce que c'est cool pour un Dimanche...
Je pense à ce mistral qui souffle, et qui souffle sans cesse, rendant ce soleil de plomb de moins en moins perceptible. Cette production agit comme ce vent phocéen, il masque la délicatesse des mélodies. Oublions, un temps, ces interventions Spectoriennes et concentrons nous sur le titre. Imaginons le nu, sans toute cette panoplie d'instruments. Ça y est, on la retrouve la Fiona Apple !!!

Fiona Apple : Extraordinary Machine

Thelonious Monk : In France

2008-04-06T11:02:00.002+02:00

Rien de mieux qu'un bon album de Jazz pour ouvrir les yeux un Dimanche matin ensoleillé et radieux. Après une semaine délicieuse de travail durant laquelle j'ai vu rentrer plus de mille CD dont le choix est varié mais toujours de qualité.
Mais revenons à cet album enregistré live en France, le 18 Avril 1961.
Thelonious Monk, au piano pour les personnes qui découvrent le personnage, se produit avec on quatuor. A savoir un saxophoniste (Charlie Rouse), un contre bassiste (John Ore) et un batteur (Franckie Dunlop). Une heure Monkienne comme je les aime, une dose d'humour, une dose de génie et toujours ce swing pianistique qui n'appartient qu'à lui. Si il devait y avoir un seul représentant d'un piano jazz libre, je lui décernerai le prix sans hésiter.
Et comme je pense à votre Dimanche Matin, voici une version de "Just A Gigolo" assez courte mais toujours aussi groovy et dissonante, Thelonious Monk quoi...

Thelonious Monk : Just A Gigolo

Devendra Banhart : Smokey Rolls Down ...

2008-04-03T18:42:00.002+02:00

Dans mon imaginaire, il a le rôle du gourou d'une secte musicale dans laquelle on retrouverait les deux sœurs de Coco Rosie, Joanna Newsom ou encore le talentueux Antony Hegarty.
Il est américain, il a vécu une partie de son enfance au Venezuela, puis est revenu sur le sol américain. C'est durant son retour sur les terres de l'Oncle Sam qu'il découvre la guitare, les titres de Syd Barret, les prodigieuses harmonies vocales d'un Nusrat Fateh Ali Khan très hippie.
Et voici ma transition toute trouvée, Hippie et non pas Hype. Car voici ce que je reproche au personnage, sa Hype Attitude, au détriment de sa musique. Une médiatisation à côté de la plaque. Au lieu de se montrer avec toutes les stars cinématographiques un tant soit peu underground, le jeune homme (il a 27 ans) qui a le génie d'une psyché folk devrait adopter le profil d'une Vashti Bunyan pour qui il doit porter une estime certaine.
Pour ce qui est du son, je dois avouer aimer le côté léger de sa musique. En écoutant son dernier opus, je visualise un drap blanc se baladant dans le ciel, happé par le mistral de notre cité phocéenne. Cette musique faite de guitare classique, de percussions, de flûtes et brillamment mise en valeur par la voix d'un Devendra au poncho lorsqu'il chante en Espagnol. D'autres moments plus intimes lorsqu'il s'empare d'un répertoire proche de celui d'un Nick Drake Super Star...

Devendra Banhart : Cristobal

Le Site Officiel: www.devendrabanhart.com
La Page Myspace: www.myspace.com/devendrabanhart

Midlake : The Trials Of Van Occupanther

2008-04-03T18:19:00.000+02:00

Peter Parker est Spiderman. Le journaliste binoclard, Clark Kent, est le super héros que l'on appelle Superman. Chaque héros a pour consigne d'avoir des responsabilités face aux pouvoirs qui lui auront été attribués. Pourquoi je m'embarque dans cette vision héroïque du monde ?
Tout simplement pour vous parler de la musique de Midlake. Les texans ont délaissé leurs synthétiseurs pour devenir les héros d'une pop folk américaine toute traditionnelle. En écoutant la galette, je pense (et cela sans caricature) à "Rumours" de Fleetwood Mac. C'est tout gentiment orchestré. C'est doux et mélancolique comme pourrait l'être un Neil Young sauvagement agacé par les vicissitudes de la vie.
Contrairement à leur premier opus tout en surprise et quelque peu déroutant (et donc intrigant), ce deuxième album fait table rase sur les grandes envolées lyriques et musicales, et propose une collection de titres agréables.
Mais Midlake peut il proposer uniquement de l'agréable ?
Pas sûr, et c'est là que je retombe sur ma vision des responsabilités des supers pouvoirs que les membres ont mis de côtés après leur toute première réalisation.
Vite Midlake, remets ton costume Or et Rouge que tu exhibes sur cette pochette, seule trace d'une folie artistique qui fut si bonne à recevoir en pleines oreilles il y a quatre ans de cela...

Le Site Officiel: www.midlake.net
La Page Myspace: www.myspace.com/midlake

Alice Russell : Under The Munka Moon II

2008-03-30T19:12:00.002+02:00

Et voici la découverte de la semaine. Il s'agit d'un opus qui traine depuis le mois de Janvier 2008, dans le rayon International, à la lettre R (une lettre qui renferme bien d'autres perles).
Mais qui est Alice Russell ?
C'est une voix que l'on n'oublie pas, une de ces voix de chanteuse Soul qui donne le frisson. Peu importe le frisson, c'est le son qui importe. Et pour ce qui est du son, je peux dire que l'on est servi. Pour info, elle est la voix qui illustre les plages musicales du Quantic Soul Orchestra. Elle a collaboré avec Bah Samba, TM Juke, Kushti. Son registre fluctue entre la Soul, le Jazz, et une Funk acidulée à la sauce anglaise...
Cet opus, "Under The Munka Moon II", est sorti quelques mois après le premier (vrai) album de la chanteuse. Il s'agit d'un assemblage de remixs des titres de Miss Russell. On y trouve, entre autres remixers de talents, la pâte musicale de DJ Vadim. L'opus pourra manquer de-ci, de-là d'instruments acoustiques, mais c'est là tout le principe du remix. Alors, si vous croisez "Under The Munka Moon" il serait intéressant de comparer la version originale avec sa version remixée.
Dernière info, Alice Russell sera au Cabaret Aléatoire, le 4 Avril.

Alice Russell : Seven Nation Army

Le Site Officiel: www.alicerussell.com
La Page Myspace: www.myspace.com/alicerusselluk