Arcade Fire : EP

Premier post consacré à cette fulgurante formation qui nous vient de Montréal. Et quoi de plus normal pour ce premier écrit que de débuter avec leur premier EP éponyme. Je reviendrai plus tard sur les deux premières galettes de ce sac à billes musicales. Il est intéressant de porter une oreille attentive à ce premier recueil de chansons qui porte déjà les signatures sonores qui feront la réputation d'Arcade Fire. A savoir, une construction sans architecture standard, des mélodies emmêlées, un accordéon omniprésent, deux voix radicalement différentes et si complémentaires et cet entrain qui fait que toute écoute est jouissive.
Cet EP, sorti en 2003, dévoile donc l'univers de ce combo québécois où les musiciens passent d'un instrument à un autre sans même que l'on s'en rende compte. Sur scène, on peut ainsi voir Régine Chassagne passer de l'accordéon à la batterie ou Win Butler de la guitare à l'orgue. Car les deux voix du groupe n'ont pas le complexe de n'être que des chanteurs. Ils maitrisent tous deux l'écriture musicale et ponctuent leurs parties chantées par de sublimes plages musicales.
Pour preuve de l'originalité spontanée de ce groupe hors pair, je vous invite à visualiser la session ci-dessous.



Rendez-vous d'ici quelques temps pour la suite de la discographie de ces musiciens en herbe de talents.

Le Site Officiel: www.arcadefire.com
La Page Myspace: www.myspace.com/arcadefireofficial

Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust

"Un bourdonnement dans nos oreilles, et nous jouons indéfiniment". Un tel titre d'album ne peut provenir que d'une seule formation. Celle qui ne s'associe à aucun mouvement musical. Cette formation qui est parfaitement résumée dans cette pochette montrant des êtres nus, franchissant des barrières qui leur semblent être invisibles. Marchant, pieds nus, dans la verdure, puis sur l'asphalte, se dirigeant vers une forêt luxuriante: Sigur Rós.
Un album sorti il y a un mois de cela et qui donne une suite tout à fait inattendue au double album que nous avons pu découvrir fin 2007. Un album enregistré entre New York, Londres et La Havane, sous la houlette du touche-à-tout Flood. Comme si le groupe voulait vite rentrer en studio pour proposer une vision plus optimiste de leur son. Car "Hvarf-Heim" était tout, sauf optimiste. Nous voici donc bien loin de cette dense et obscure vision nocturne, le ciel est bleu, les nuages éparses et d'un blanc angélique. Certains crieront au scandale commercial. D'autres, dont je fais parti, diront qu'il s'agit d'une couleur supplémentaire à leur panel déjà assez large.
La musique flotte dans un onirisme radieux, point de cauchemars à l'horizon. Et de se rappeler que le groupe était programmé avec Radiohead le 6 Juillet dernier... Quelle belle soirée cela a dû être...
Un conseil avisé en ces journées ensoleillées, fongez corps et âmes, nus comme un vers de terre dans ce son qui sublime les sens. Cette musique qui vous donne envie de plonger dans une piscine remplie de roses sans épines. Pour le mode d'emploi, je vous invite à consulter le clip du premier single de cette cinquième livraison discographique.



Sigur Rós : Við Spilum Endalaust

Loudon Wainwright III : Album II

Muzik In Mars a fait la rencontre de son fils, Rufus Wainwright. Remontons l'arbre généalogique pour voir ce qui se passe un cran au dessus avec Loundon. L'artiste a grandi à Westchester County près de New York. Il apparait dans certaines compilations folks dans les années 60, après avoir vu Bob Dylan sur la scène de Newport en 1962. Sa véritable carrière discographique débute en 1970 avec son premier album éponyme. Suivront deux opus qui formeront le tiercé gagnant de toute sa carrière. Tout au long des années 70, il continue à composer et à enregistrer tout en s’essayant à la comédie (il est apparu dans la série M*A*S*H).
Le fameux tiercé gagnant est don composé des trois premières sorties discographiques. Les opus sont dépouillés de tout arrangement. Les sessions sont enregistrées en live. Loundon chante et joue de sa guitare, nous susurre ses paroles racontant ses petites histoires de la vie quotidienne d'une jeunesse américaine en pleine révolution. Ce qui, personnellement, m'attire dans ces albums ce sont ces images de cette jeunesse bercée de rêves et qui désillusionnera plus tard. Elle désenchante en rêvant, le Vietnam leur rappelant déjà la réalité qui plombe leurs illusions. Mais peu importe, les artistes continuent de chanter, les chansons tanguent entre les rencontres amoureuses et cette actualité qui les ramène sur terre.
Il y a tout cela dans les chansons de Loudon Wainwright III. Cet auteur compositeur qui enchaine un "Saw Your Name In The Paper" avec un "Cook That Dinner, Dora" surréaliste. Un artiste qui, à ce jour, n'a cessé de sortir des albums, restant fidèle à sa bonne recette folkeuse.

Loudon Wainwright III : Saw Your Name In The Paper


Le Site Officiel: www.lwiii.com
La Page Myspace: www.myspace.com/lw3lw3

Poni Hoax : Images Of Sigrid

Cette formation française m'avait déjà séduite avec leur premier projet éponyme sorti il y a trois ans. Pour leur dernier cru, nous retrouvons la bande de survoltés dans un exercice périlleux mais qui me laisse sur mes fesses bronzées. On entend dans "Images Of Sigrid", un univers sonore encore plus barré que sur leur première galette. On y entend des fantômes Curtissiens. Car Joy Division a certainement bercé plus d'une nuit la voix du groupe. Et les gesticulades durant les prestation scéniques nous rappelleront celles d'un Ian habité et qui après avoir plané sur l'excellent "Control" se retrouve dans cet objet rond que l'on appelle disque.
Mais reprenons le fil de la chronique musicale, Poni Hoax ne fait pas que s'emparer des fantômes d'artistes sublimés. Ils ont leur propre univers, décalé avec des sons retrouvé dans les DX7 des années 80. C'est assez jouissif de replonger dedans, comme si nous nous retrouvions dans la folie de ces chearleaders hurlant et gesticulant sans trop savoir pourquoi. Mais la musique a un élément supplémentaire, le message des mots. Et toute la beauté d'un disque est de proposer les textes des chansons. Ainsi, et pour ceux qui ne comprendraient pas du premier coup les paroles chantées, on peut de référer au livret pour disséquer les grandes phrases que chuchote, hurle, chante la voix du groupe. On peut ainsi découvrir que ces musiciens sont adeptes d'une forme de libertinage bien à eux.
Poni Hoax conforte sa place de groupe le plus pop des groupes français. Pas non plus difficile dans ce milieu de franchouillardise bien à nous, mais la recette semblait ne pas vraiment exister. Heureusement pour nous, Nicolas Ker et ses acolytes ont débarqué de nulle part...

Poni Hoax : The Bird Is On Fire

The Whitest Boy Alive : Dreams

Ça commence comme un titre de The Cure, mais à la place d’un Robert Smith à la limite d’une ultime overdose, nous avons la voix la plus suave de toute l’Europe du Nord. Car la nonchalance de ce timbre vocal donne au projet toute son envergure. Loin des projets ambitieux et sans grande réussite, The Whitest Boy Alive ont insufflé à la musique pop une claque qui ne pouvait venir que d’une bande de potes jouant dans un garage et qui se fendrait d’un dix titres succulent. Passant d’une pop arty à un titre soul, prenant à rebrousse poil tous les codes d’une fabrication surproduite, les musiciens arrivent à un résultat dépouillé de tout artifice, laissant place à la mélodie et donc à une lecture plus facile qui permet de savourer l’implacable écriture musicale. The Whitest Boy Alive est le dernier projet germano-norvegien de Erlend Oye. Artiste connu pour ses mixs électros, il s’est entouré, pour cet opus, d’amis musiciens. Au départ, le projet devait être un mettissage d’électro et de disco, mais la tournure des sessions d’enregistrement ont surpris le bidouilleur et voilà que la formation s’est créé son propre univers.
N’allez pas chercher dans cet opus la révolution, n’attendez pas non plus une exécution d’instrumentistes sur-entrainés. C’est au contraire le côté rudimentaire qui rend le projet attachant. Il serait d’ailleurs intéressant de voir la formation sur scène, se rendre compte de leur capacité à restituer ce son . Mission qui ne doit pas être évident, mais si le challenge est relevé, la prestation doit être sacrément boostante. Scratchy nous avait régalé d’un "Above You" avec clavinette dans la première session de Muzik In Mars Say Yeah. Je vous propose le titre qui ouvre la galette, "Burning". Clin d’œil aux fans de The Cure, si loin de la Disco et de l'électro…

The Whitest Boy Alive : Burning


Le Site Officiel: www.whitestboyalive.com
La Page Myspace: www.myspace.com/thewhitestboyalive

Radiohead Live Tournée 2008

Durant mon petit passage sur la côte d'azur, j'ai pu me procurer un bootleg d'un concert de Radiohead enregistré le 16 Janvier 2008 à Londres. Considérant que le groupe ne touchera rien sur ces pressages, je vous propose de vous envoyer les fichiers des titres. Il vous suffit de m'envoyer votre adresse email en cliquant sur muzikinmars@yahoo.fr
Musicalement.

Et Après ???

Après une journée Off et un retour sur Nice pour la prestation d'Alain Bashung, que voulez vous faire ???
Un retour à la case Marseille pour poser les bagages, faire quelques machines et repartir sur les routes vacancières.
Un sac rempli de disques à chroniquer, et il y en aura pour tous...
Alors, laissez moi cuver de ce périple niçois qui s'acheva sur la prestation de celui que tout le monde verra comme le leg Gainsbourien jusque boutiste. Car Bashung, non content de nous avoir proposé, cette année, son "Bleu Pétrole" nous offre des concerts remplis d'humanismes, de noirceurs et de coups au cœurs.
Du Bashung comme on l'a toujours aimé...
Merci Monsieur...

Nice Jazz Festival Acte 4

Rien de mieux qu'une soirée mémorable pour faire oublier les couacs de la veille. Une foule de gens forme une queue devant l'entrée du Festival. Je n'en ai jamais vu autant. Tout le monde attend patiemment. Une fois rentré dans l'antre, une seule direction, le Jardin pour trouver un emplacement idéal pour le rendez vous musical de ce cru, Leonard Cohen. Car malheureusement pour les autres artistes qui se produiront dans l'arène, je ne bougerais pas du Jardin. Car ce qui suit au retour annoncé glorieux du canadien à la voix basse et au texte poétique n'est pas moins enthousiasmant, Maceo Parker.


Mais reprenons le fil de la soirée, après une attente assez longue, les musiciens débarquent sur scène, Leonard Cohen très humble, en costume ceintré nous remercie pour l'accueil et entame son répertoire qu'il tiendra d'un seul trait et ce pendant deux heures. Tous les standards seront chantés, de "Suzanne" à "Tower Of Songs" en passant par le cultissime "Hallelujah". Deux heures de prières musicales avec cette voix si riche et qui donne tant de plaisir à être écoutée. Point de regret pendant cette prestation, tout est parfait et tout ne pourrait pas être mieux. L'homme est en forme, il introduit chacun de ses titres en évoquant les paroles en français. Sa voix est impeccable, et même le final sous forme de prière à l'unisson est grandiose émotionnellement.


Un quart de changement de plateau plus tard, un big band débarque sur scène et introduit l'arrivée du maitre du saxophone funky, Maceo Parker. Les musiciens oscilleront entre un répertoire Funk et un hommage à Ray Charles. Toute la foule passe de la poésie de Cohen au Funk de Parker en un rien de temps, comme si deux soirées avaient été fondues en une seule. Et la magie fonctionne à merveille, lorsque Maceo Parker endosse les lunettes noires et qu'il interprète de sa voix unique un "You Don't Know Me", révélant le spectre de Ray Charles sur la scène de Nice.


"Pass the Peace" clôturera un set d'une heure trente. Avant de quitter la foule en délire, Parker n'oubliera pas de faire un signe amical de la main à ses amis, James Brown et Ray Charles...

Nice Jazz Festival Acte 3

Vous voyez cet homme derrière sa batterie ?
Il a sauvé le Festival d'une soirée dramatique.
Lui et ses compères musiciens qui entouraient Stefano Di Battista ont insufflé à cette soirée ce qui manquait d'essentiel,le Jazz en mode de vie. Je ne parlerai que très brièvement des deux premiers artistes qui se sont produits sur la scène Matisse. La première formation dont les influences citées par la charmante présentatrice n'ont pas aidé cette jeune équipe à convaincre le public médusé par ce fourre-tout révérebéré à l'extrême.
Vous connaissez ma non-attirance pour le français à la guitare manouche. Sanseverino n'aura pas eu mon attention. Préférant retrouver Peter Von Poehl sur la scène du jardin. Un choix qui ne s'avéra pas plus judicieux car le bonhomme, malgré des titres parfois bien sentis, n'a pas la puissance vocale que l'on aimerait lui conférer. Le set terminé, je m'impatiente à l'idée de retrouver la dame à la voix et au piano si jazzy, Diana Krall.
Une voix s'élève dans l'obscurité du jardin, "Ladies And Gentlemen, Diiiiaaaanaaa Kraaaaaaaaaaaaallllllll...".
Et là stupeur, la dame en blanc se place face à son piano, les musiciens l'attendent. Le batteur donne le décompte et Pouf... Un petit son de merde. J'ai bien dit (je répète) un petit son de merde. On n'entend pas le piano, tout juste les fins de phrases des paroles, la batterie semble se trouver sur la place Massena. Un scandale de voir la tête d'affiche saccagée ainsi par une bille de sonorisateur. Je ne me démonte pas et m'empresse d'aller du côté de la régie où je trouve le régisseur son du Festival quittant son espace. Il m'explique que le sonorisateur de la Star internationale les a snobé et a placé sa propre régie numérique se foutant des conseils avisés des régisseurs locaux. Effectivement en place d'un sonorisateur devant la régie traditionnelle, je trouve des lumières éteintes. Un peu plus en avant, un fauteuil de maitre de l'univers accueille un bonhomme entouré d'écrans, tels un capitaine de bord menant son équipage vers le plus horrible des crashs musicaux. Ou, Comment foutre en l'air un concert avec si peu de remises en questions sur sa position. Merci Monsieur...
Je décide de quitter cette ambiance pourrie, et me dirige vers la scène où Stefano Di Battista propose son jazz improvisé entouré de quatre musiciens qui sont déterminés à tout donner. Et ça déchire tout !!!
Pour conclure, à trop vouloir montrer, on perd l'essentiel, donner...

Nice Jazz Festival Acte 2

Une soirée bien différente de celle de la veille. Avec une fréquentation qui a doublé, le site regorge de mains pour applaudir les musiciens qui se produisent. Ce soir, Isotop, un groupe local aux influences Jazz Rock Electro, ouvre le bal. Par certains aspects, on retrouve le côté expérimental des musiciens qui inventaient ce son, il y a une dizaine d’années... Après le passage d’une formation jazz instru, la scène du Jardin accueille l’un des groupes français dont le buzz ne cesse de croitre, Hocus Pocus.


Hocus Pocus est une formation venant de Nantes, mais dont certains musiciens vivent à Paris. J’ai d’ailleurs pu croiser quelques amis cuivreux avec qui j’avais mes habitudes de sonorisateur. Musicalement, on assiste à un déploiement de groove qui enflamme le flot verbal du MC, Chanteur. Le DJ trône, tel un prince qui offre à qui veut l'entendre quelques-unes de leurs influences sur une platine d’argent. Le premier passage sur la scène du Jardin ne durant qu’une petite heure, la formation aligne les titres aux paroles revendicatives et au tempo surmené. L’ambiance est bonne et lorsque retentit le titre que tout le monde attend, "Smile", tout le public est en furie. Un excellent moment qui laisse présager de bonnes ondes pour la suite de la soirée. Seul petit hic (il y en a toujours un…), je n’ai malheureusement pas pu assister à la performance d’Ibrahim Maalouf, qui jouait au même moment sur la scène des Arènes.


Direction les arènes pour entendre la voix jazz de la plus classique des chanteuses franco américaine ; Barbara Hendricks. C’est une dame habillée de noir qui investit le plateau et qui, de façon très maniérée, offre un set de blues en rendant hommage à la grande Billie Holliday. Le spectacle est largement plus calme que ce qui s’annonce être le rendez-vous du soir, Georges Benson.


Monsieur Georges Benson, voix de velours, guitare jazz au son si bas et chaleureux est entouré de pointures. Tous ses musiciens ont joué pour les plus grands noms du Funk, de la Soul et de la Pop music. Des requins et au milieu cette voix qui nous revient des années 80. Certes, on danse, on chante lorsque l’interpréte se lance dans un "Give Me The Night". Mais on peut sourire, voir se sentir un peu ridicule lorsque résonnent les premières notes du slow le plus kitchissime de la terre, "Nothing’s Gonna Change My Love 4U". Au final, un moment de revival comme on les aime. Un Retour Vers Le Passé avec des instants groovys et d’autres ou l’on se rend compte que les chaussettes sur le pantalon des années 80, c’était pas si classe que ça…