Bill Fay : Time Of The Last Persecution

Dans notre succes-story des artistes maudits qui n'ont pas une discographie démesurée, je vous propose l'anglais Bill Fay. Un peu plus chanceux que Jackson C Franck, ce songwritter a produit deux albums entre la fin des années 60 et le début des années 70. "Time Of The Last Persecution" est le deuxième, et donc dernier, opus de l'artiste. Une œuvre sombre avec peu d'arrangements, laissant place à l'expression des angoisses existentielles qui habitent alors le musicien. Car en deux albums, Bill Fay a fait le tour de son horizon fait d'espoir souhaité et de blessures bien présentes. Sa voix, proche du gouffre, renforce cette sensation de vivre dans une angoisse perpétuelle. Ainsi, l'auteur flirte avec le Christ dans "Till the Christ Come Back", se blessera en tombant sur Adolf avec "Pictures Of Adolpf Again".
Mais la beauté des titres provient essentiellement du fait que dès la première écoute, l'envoutement se produit. Tel un talisman sonore invisible et indestructible, un sortilège attractif par ses mélodies mais tellement déprimant par les textes. La pochette n'arrangeant rien, je décide donc de m'enfouir dans un bain de lumière tamisée et de me laisser porter par ces quatorze plages qui s'enchainent sans que l'on n'y prête attention. Une ambivalence habite donc cette œuvre majeure qui ouvre la porte aux œuvres solitaires. Pour exemple, ce "Come A Day" où les instruments ne savent plus où donner de la tête sur ce rail d'arpèges joués par un piano imperturbable. Là encore la comparaison excessive avec Bob Dylan sera de rigueur chez les critiques de l'époque qui passeront à côté du message obscur et profondément dépressif du compositeur. A noter que certains artistes actuels tentent de rendre à l'œuvre de Fay, la reconnaissance qu'elle mérite. Ainsi Wilco invita, sur scène, Bill Fay pour une des compositions de l'homme cité en inspiration par le groupe qui vogue, aujourd'hui de festival en festival.

Bill Fay : Time Of The Last Persecution


Bill Fay : Come A Day


Le site Officiel: www.billfay.co.uk

Jackson C Franck : Blues Run The Game

Peu commune l'histoire de cet homme, qui dès son enfance a connu l'enfer semé de moments miraculeux. Ou comprendre d'où vient cet ovni musical qui en un album enregistré en trois heures et produit par Paul Simon en 1965 a permis de dévoiler ce qui allait devenir la vague folk des années 70...
C'est que ce musicien a connu l'horreur de voir ses camarades périr dans un incendie dans sa classe de musique alors qu'il n'avait que six ans. Hospitalisé pendant plus de six mois, on lui offrit sa première guitare. Rapidement, il apprendra à maitriser l'instrument. A l’age de treize ans sa mère l’emmène à Graceland avec l'idée de lui faire rencontrer Elvis Presley. Miracle, la rencontre a lieu. Le King serre la main du jeune garçon et l’invite dans sa propriété. Pour Jackson c’est une révélation comme s’il rencontrait le messie. Il décide d'être musicien ce jour là. Un miracle n'arrivant jamais seul, c'est à seize ans qu'il apprend que 1000.000 $ de dommages-intérêts lui ont été versé sur son compte, suite à l’incendie de sa classe. Après un passage au Canada, il décide de traverser l'océan pour se rendre à Londres. Très vite il tombe sur le bouillonnant torrent musical anglais. Durant cette période, il écrit ce qui sera son premier opus. Un soir, il fait écouter sa musique à Paul Simon qui reste médusé par le talent du songwritter. Il pressent le nouveau Bob Dylan et décide de bloquer les studios CBS pour produire ce qui sera l'unique album de Jackson C Franck. Le musicien est extrêmement timide et demande à placer des écrans pour qu'il se dissimule pendant ses prises de voix. L'album sort mais ne rencontre pas le succès commercial escompté. Jackson a claqué la grande partie de son pécule en achetant des voitures. Le vide, la dépression seront au rendez-vous. Il rentre aux États Unis sans un sous, sans plus aucune inspiration pour un second volume de moins en moins hypothétique. Il sera retrouvé SDF quelques années plus tard. Entre temps, il aura perdu un œil suite à une agression par balle. Il décèdera en 1999, muni de sa guitare qu'il s'était offert dans sa jeunesse...
Cette tragique histoire, on peut en sentir la fragilité, le côté touchant dans ce premier et unique album. Une voix avec peu de puissance, celle d'un blanc chantant un blues de noir d'une manière tout à fait nouvelle, qui laisse l'auditeur dans une béatitude, touché par la beauté des titres.

Jackson C Franck : Blues Run The Game


La Page Myspace: www.myspace.com/jacksoncfrank

Gonzales : Soft Power

Nombreuses sont les chroniques de "Soft Power" qui associent le travail de Gonzales à un contre pied face aux attentes d'un public avide de surprises. Certains s'amusent à le singer en clown, celui qui exagèrerait ses défauts pour rendre sa musique au précipice du kitch, sans jamais y tomber. Ce que je ressens à l'écoute de ce chef d'œuvre musical est pourtant éloigné de toutes ces faciles interprétations. Car, certes l'artiste bénéficie d'un budget pharaonique, certes ses guests incarnent la hype-attitude dont lui-même en est l'un des principaux gourous. Mais sa musique est authentique, elle n'a pas la volonté du décalage pour le décalage. Et si Gonzales propose des titres que l'on associerait à une époque désuée et volontairement reproduite à l'identique ("Lest' Ride" est un fabuleux hommage à cette époque révolue), c'est certainement que le musicien voue à ce son une certaine mélancolie, voir une admiration démesurée... Pour preuve cette liste des gagnants des Grammy Awards de l'an 1978 qui trône en première page du livret. Gonzales ne se singe donc pas, et pour détruire cette théorie, il suffit de lire les textes qui habitent les musiques. Non, ce musicien aime cette musique, ce son surproduit et qui, accolé à une naïveté toute juvénile rend l'opus touchant. On pourrait le voir portant le masque de la prétention, mais ce serait, une fois de plus, une erreur. Car l'homme en entrant dans son projet musical n'a de choix que de se fondre dedans et de n'en sortir que lorsqu'il passera au suivant. il est maitre à bord comme Napoléon, dont il porte l'uniforme. Il est le capitaine du navire qui vogue et, ce malgré les vagues et leurs remouds.



Le "Soft Power" c'est tout ça et en mode disco, c'est encore mieux...

Gonzales : Let's Ride

Shuggie Otis : Freedom Light

En quatre opus sortis entre 1969 et 1974, ce musicien de talent, poly-instrumentiste, guitariste pour géant en herbe (il assure les grattes sur le "Hot Rats" de Frank Zappa), Shuggie Otis s'est fait une réputation de visionnaire de la musique. Souvent comparé à Jimi Hendrix, il a su se démarquer de ces références par ses créations qui oscillent entre le format instrumental avec un penchant pour des alternances d'instruments, et un format pop avec des parties chantées. En mélangeant le blues, à la soul, en fricotant avec les premières boîtes à rythmes, il invente les premières plages musicales qui seront les racines de l'électro. Visionnaire par ses tentatives et les chemins de travers qu'il empreinte avec une grande maitrise du xylophone et de la batterie.
Mais pour tout amateur de musique, Shuggie Otis est connu pour le titre qui a tourné en boucle sur pas mal de juke box, "Strawberry Letter 23". Un artiste inclassable qui a acquis le respect des bluesmen et a surfé sur les vagues psyché avec des plages Wahwahesque comme le très psyché "Ice Cold Daydream" qui ouvre l'un de ses deux masterpeace, "Freedom Light". Un opus dont le naim pourpre de Minéapolis a du analyser la moindre note pour en décrypter les atmosphères sonores. Car Prince, c'est de lui dont il s'agit, a largement suivi les traces de ce prodige qui après "Inspiration Information" ne donnera plus suite musicale à sa carrière si brillamment commencée. Mais nous reverrons cela lors d'un prochain post dédié à son deuxième chef d'œuvre.

Shuggie Otis : Ice Cold Daydream


Shuggie Otis : Strawberry Letter 23


La Page Myspace: www.myspace.com/shuggieotis

Money Mark : Brand New By Tomorow

Quel étrange parcours que celui de Mark Ramos-Nishita. Ancien clavier du très lucratif Beasty Boys. ce musicien hors norme décide dans les années 90 de quitter le groupe en pleine réussite commerciale pour se consacrer à son projet musical personnel qu'il baptise Money Mark. Trois albums plus tard signé chez Mo Wax, le constat financier est loin d'être à la hauteur du nom du projet. Il a pourtant réussi l'essentiel, son projet musical. En alliant ses influences en apparence si opposées, le folk, la soul, la pop et le hip-hop avec un tantinet d'électro.
Et puis une silence de six ans, une respiration, un manque d'inspiration ? Non, une séparation avec sa petite amie qui l'emmène dans un territoire qui fait frémir tout artiste par définition ultra sensible, le blues de la rupture. C'est dans cet état d'esprit qu'il enregistre entre Rio de Janeiro, Los Angeles et New York son premier opus signé chez Brushfire Records (le label de Jack Johnson). Un album qui se situe dans la veine soul folk assez proche du géant méconnu, Shuggie Otis. Avec Clavinette, Fender Rhodes et Harmonica, Money Mark ne ramassera pas la fortune, mais, une fois de plus, aura la reconnaissance des mélomanes. Un album racontant une séparation sur un ton plaintif, mais pas trop, avec des petites histoires persos sans être pleurnichardes. Un album que l'on peut écouter en pleine séance de bronzage sans avoir la larme qui coule, pari gagné... A très vite pour une nouvelle surprise, pourquoi pas un mariage, ou la naissance d'une progéniture racontée sur fond d'électro déjantée avec kazoo et banjo ?



Petit détail, le musicien, ébéniste de formation nous a concocté une pochette avec une ne radio taillée dans le bois à tomber...

Money Mark : Black Butterfly


La Page Myspace: www.myspace.com/moneymarkofficialfansite

John Greaves : Songs

Musicien libre, artiste vivant pour son art, cet homme a participé à de nombreux projets durant sa longue carrière. On peut, entre autre, retrouver sa basse dans la formation de free jazz, Henry Cow entre 1969 et 1976. En 1983, John Greaves s’installe en France où il bénéficie d’un large public. Depuis son home sweet home, il propose des projets d'une intensité musicale toujours au rendez-vous. C'est de "Songs", ce projet sorti en 2004 dont je vais vous parler. On y entend plusieurs intervenants de renom dont Robert Wyatt et la soprano S'Ange. Mais on y entend surtout une musique pop mais avec ce supplément de jazz qui ajoute la touche Greavesienne. C'est alors que je suis transporté dans un univers parallèle, une alternative musicale dans laquelle on plonge et dont on ne ressors, heureusement, pas indemne.
Ce qui est intéressant c'est que ce projet, ce disque est née d'une expérience qui devait rester au stade de tentative. Mais les trois premiers titres enregistrés en compagnie de la soprano ont tellement enthousiasmé Greaves qu'il décida d'embarquer son projet durant deux années de production intensive pour nous livrer ce douze titres surréalistes. Un mélange de tout sans faire fourre-tout. Une osmose, un équilibre fragile qui nous laisse en suspens, tel un funambule en manque d'adrénaline. La surprise est permanente, la maitrise de la tension du fil est réglé au dixième. Un conseil, si pour vous Henry Cow est trop hermétique, foncez tête baissée et oreilles grandes ouverte à cet opus d'un des rares qui sait encore faire rimer les mots avec une musique compréhensible de tous et avec une écriture si complexe à certains moments. Prochain rendez vous avec John Greaves, ce sera le sublime opus qu'il a sorti en 2007 sur lequel il met en musique les textes de Verlaine.

John Greaves : Kew. Rhone


Le Site Officiel: helene.collon.club.fr/greaves/greaves.htm
La Page Myspace: www.myspace.com/johngreaves

Chris Letcher : Harmonium

L'histoire a débuté avec un premier post déposé sur Muzik In Mars, je chroniquais le premier opus de Monsieur Chris Letcher que je trouvais fort séduisant. Il y a une semaine, je recevais un mail de l'artiste m'informant qu'il était en plein bouclage de son second album. Il me proposait de m'en envoyer un exemplaire. Bonheur et impatience furent les émotions qui m'envahirent durant la période qui précéda la réception de la dite copie. "Harmonium" est enfin dans la platine, et je découvre toute la subtilité et la grande maitrise des arrangements qui m'ont tant séduit dans "Frieze". Certes, l'artiste m'a envoyé une version promo de son album qui sera très prochainement dans les bacs, mais cette version donne un large aperçu de ce que Chris Letcher a eu dans le ciboulot durant les sessions d'enregistrement. Et même si "Scenes" ne m'enflamme pas plus que ça, les six autres titres consoleront mon attente au point d'oublier ce titre en plage trois qui a l'effet d'un cheveux dans la soupe. Je m'emballe donc pour "Harmonium", et ses cinq autres voisins musicaux.
Un artiste complet car l'homme nous propose sa deuxième livraison discographique moins d'un an après sa parfaite entrée dans le monde du disque. Alors, oui je me plais à rêver d'une venue marseillaise de sa bande de musiciens pour une prestation magique et qui transcenderait encore plus les titres qui sortent de son imaginaire bouillonnant.
Chris a l'âme généreuse, et malgrè l'anti-copie de son disque promo, il me fait parvenir une version d' "Harmonium" pour que vous puissiez juger par vos propres oreilles...

Chris Letcher : Harmonium

Arcade Fire : EP

Premier post consacré à cette fulgurante formation qui nous vient de Montréal. Et quoi de plus normal pour ce premier écrit que de débuter avec leur premier EP éponyme. Je reviendrai plus tard sur les deux premières galettes de ce sac à billes musicales. Il est intéressant de porter une oreille attentive à ce premier recueil de chansons qui porte déjà les signatures sonores qui feront la réputation d'Arcade Fire. A savoir, une construction sans architecture standard, des mélodies emmêlées, un accordéon omniprésent, deux voix radicalement différentes et si complémentaires et cet entrain qui fait que toute écoute est jouissive.
Cet EP, sorti en 2003, dévoile donc l'univers de ce combo québécois où les musiciens passent d'un instrument à un autre sans même que l'on s'en rende compte. Sur scène, on peut ainsi voir Régine Chassagne passer de l'accordéon à la batterie ou Win Butler de la guitare à l'orgue. Car les deux voix du groupe n'ont pas le complexe de n'être que des chanteurs. Ils maitrisent tous deux l'écriture musicale et ponctuent leurs parties chantées par de sublimes plages musicales.
Pour preuve de l'originalité spontanée de ce groupe hors pair, je vous invite à visualiser la session ci-dessous.



Rendez-vous d'ici quelques temps pour la suite de la discographie de ces musiciens en herbe de talents.

Le Site Officiel: www.arcadefire.com
La Page Myspace: www.myspace.com/arcadefireofficial

Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust

"Un bourdonnement dans nos oreilles, et nous jouons indéfiniment". Un tel titre d'album ne peut provenir que d'une seule formation. Celle qui ne s'associe à aucun mouvement musical. Cette formation qui est parfaitement résumée dans cette pochette montrant des êtres nus, franchissant des barrières qui leur semblent être invisibles. Marchant, pieds nus, dans la verdure, puis sur l'asphalte, se dirigeant vers une forêt luxuriante: Sigur Rós.
Un album sorti il y a un mois de cela et qui donne une suite tout à fait inattendue au double album que nous avons pu découvrir fin 2007. Un album enregistré entre New York, Londres et La Havane, sous la houlette du touche-à-tout Flood. Comme si le groupe voulait vite rentrer en studio pour proposer une vision plus optimiste de leur son. Car "Hvarf-Heim" était tout, sauf optimiste. Nous voici donc bien loin de cette dense et obscure vision nocturne, le ciel est bleu, les nuages éparses et d'un blanc angélique. Certains crieront au scandale commercial. D'autres, dont je fais parti, diront qu'il s'agit d'une couleur supplémentaire à leur panel déjà assez large.
La musique flotte dans un onirisme radieux, point de cauchemars à l'horizon. Et de se rappeler que le groupe était programmé avec Radiohead le 6 Juillet dernier... Quelle belle soirée cela a dû être...
Un conseil avisé en ces journées ensoleillées, fongez corps et âmes, nus comme un vers de terre dans ce son qui sublime les sens. Cette musique qui vous donne envie de plonger dans une piscine remplie de roses sans épines. Pour le mode d'emploi, je vous invite à consulter le clip du premier single de cette cinquième livraison discographique.



Sigur Rós : Við Spilum Endalaust

Loudon Wainwright III : Album II

Muzik In Mars a fait la rencontre de son fils, Rufus Wainwright. Remontons l'arbre généalogique pour voir ce qui se passe un cran au dessus avec Loundon. L'artiste a grandi à Westchester County près de New York. Il apparait dans certaines compilations folks dans les années 60, après avoir vu Bob Dylan sur la scène de Newport en 1962. Sa véritable carrière discographique débute en 1970 avec son premier album éponyme. Suivront deux opus qui formeront le tiercé gagnant de toute sa carrière. Tout au long des années 70, il continue à composer et à enregistrer tout en s’essayant à la comédie (il est apparu dans la série M*A*S*H).
Le fameux tiercé gagnant est don composé des trois premières sorties discographiques. Les opus sont dépouillés de tout arrangement. Les sessions sont enregistrées en live. Loundon chante et joue de sa guitare, nous susurre ses paroles racontant ses petites histoires de la vie quotidienne d'une jeunesse américaine en pleine révolution. Ce qui, personnellement, m'attire dans ces albums ce sont ces images de cette jeunesse bercée de rêves et qui désillusionnera plus tard. Elle désenchante en rêvant, le Vietnam leur rappelant déjà la réalité qui plombe leurs illusions. Mais peu importe, les artistes continuent de chanter, les chansons tanguent entre les rencontres amoureuses et cette actualité qui les ramène sur terre.
Il y a tout cela dans les chansons de Loudon Wainwright III. Cet auteur compositeur qui enchaine un "Saw Your Name In The Paper" avec un "Cook That Dinner, Dora" surréaliste. Un artiste qui, à ce jour, n'a cessé de sortir des albums, restant fidèle à sa bonne recette folkeuse.

Loudon Wainwright III : Saw Your Name In The Paper


Le Site Officiel: www.lwiii.com
La Page Myspace: www.myspace.com/lw3lw3